Esta é a segunda parte das matérias que focam o arco de histórias “Descanse em Paz”, escrito por Grant Morrison, Desenhado por Tony Daniel e publicado pela Panini Comics na revista mensal do Batman. Antes de ler, lembre-se que se não leu Batman #81, publicada em Agosto deste ano, posso estragar algumas surpresas.

A busca do Batman em descobrir quem é o Luva Negra se intensifica. E a Luva Negra que, durante a primeira parte, age mais como uma presença agourenta na segunda começa a confrontar fisicamente e psicológicamente de tal maneira que o comissário Gordon questiona Batman se a Luva Negra existe mesmo. A única pista aparente é um filme antigo honônimo dirigido pelo bilionário John Mayhew que fez parte de um caso recente investigado pelo Batman envolvendo a Luva Negra e o Clube dos Heróis. A luva Negra já iniciou seu ataque ao batman drogando-o com uma substância que vai facilitar com que Bruce seja vulnerável à uma frase gatilho que afetará sua mente. Pelo que o Dr Hurt diz, ele conhece o Batman há muito tempo e ja tinha iniciado seu plano de destruir o morcego há vários anos atrás, talvez bem antes de qualquer outro vilão da galeria do morcego.

Durante uma conversa à porta fechadas com o prefeito de Gotham, o comissário Gordon descobre que a mãe do Batman era uma puta paga e que rolava a maior orgia de sexo e drogas na mansão Wayne. Não apenas isso o pai de Bruce Wayne também é uma puta paga, que batia na esposa e pode estar vivo depois de assassinar sua esposa e encenar a sua própria morte. Tudo foi documentado por um detetive contratado pela família de Martha e está prestes à se tornar público através da imprensa. Outra coisa que os documentos sugerem é que o Alfred teve uma participação ativa nas orgias podendo ser pai de Bruce Wayne. Mas será que os documentos provam alguma coisa? O engraçado disso é que provavelmente Morrison não deve ter visto Batman na Feira da Fruta e a reação do comissário na história não é muito diferente da redublagem.

O arco de histórias “Descanse em Paz” além de estar ligado à cronologia de 70 anos do Batman, está ligado também à saga Crise Final, escrita pelo mesmo autor. Em uma cena chave que relembra a história “A Piada Mortal” de Alan Moore, onde Batman conversa com o Coringa em um jogo de cartas. Durante a conversa nesta edição especial, ao ser perguntado pelo Batman sobre o Luva Negra o Coringa entrega a “Mão do morto” com dois ases e dois oitos. A mão do morto é o nome dado a uma sequência de cartas no pôquer, ela possui este nome porque foi com esta sequência que Wild Bill Hickock estava quando foi assassinado por Jack MacCall em um bar na cidade de Deadwood.

Uma parte do significado destas cartas tem a ver com as letras do alfabeto é só pensar em qual a oitava e primeira letras para fazer a associação com os os dois pares de cartas. Existem outros significados que vão ser revelados no decorrer da história.

Durante a história o relacionamento entre Bruce e Jezebel se intensifica. Enquanto discutem sobre a Luva Negra, Jezebel questiona se a Luva Negra é algo que existe apenas na cabeça do Batman e Bruce se questiona se o seu relacionamento perfeito com Jezebel Jet não faz parte de um plano da Luva Negra. Bruce Wayne está com 30 e poucos anos na cronologia oficial da DC o que é questionado nesta história é a nescessidade de existir um batman e se uma criança pertubada é capaz de criar seus próprios vilões com a incapacidade em lidar com a realidade depois de viver tantos eventos traumáticos. Outros pontos que são discutidos são relacionamentos entre pai e filho e amorosos. Quem seria na verdade o casal apresentado no filme da Luva Negra? Thomas e Martha Wayne ou Bruce Wayne e Jezebel Jet? A história se encerra com a frase gatilho sendo ativada, a mansão invadida e Alfred, Bruce e Jezebel como reféns. Tudo isto está ligado à histórias antigas do Batman. Na próxima resenha detalho mais sobre estas histórias. A Dança da Morte do Batman está perto de se concretizar.

Namastê

O Besouro Verde é um personagem criado por George Washington Trendle, que também criou o herói Lone Ranger. Lone Ranger, ficou conhecido aqui no Brasil com o nome de Zorro(mesmo nome do herói de capa e espada que foi uma das inspirações para criação do Batman) o que deixou as pessoas um pouco confusas sobre o personagem. Ele é um cowboy mascarado que combatia o crime utilizando armas carregadas com balas de prata ,montado no cavalo Silver e tinha como aliado o amigo de infância, índio Tonto(que de tonto só tem o nome) que seguia montado em seu cavalo Scout. Tanto Lone Ranger, quanto Besouro Verde surgiram inicialmente nas rádios e depois foram adaptados para outras mídias. Os dois personagens também são parentes: Lone Ranger é tio-avô do Besouro Verde.

No mesmo período em que o seriado cômico do Batman explodiu a primeira batmania, a Fox resolveu criar um seriado com uma mesma estrutura seguindo uma abordagem mais séria. O Besouro Verde, que surgiu na rádio na década de 30,  foi adaptado em um seriado de TV na década de 60 por Willian Dolzier, mesmo produtor da série do Batman. Na série Britt Reidt(interpretado por Van Willian) sobrinho-neto do Lone Ranger é um homem rico, dono e editor de um jornal o “Sentinela Diária”, o que ninguém sabe porém é que Britt Reidt também é o vigilante mascarado combatente do crime conhecido como Besouro Verde! O Besouro Verde contava com a ajuda de Kato(interpretado por Bruce Lee) que trabalhava como chofer e também combatia o crime usando suas habilidades marciais.

Diferente do Batman, que era idolatrado pela polícia e população de Gotham, o Besouro Verde era considerado um criminoso pela população, pela polícia e também pela imprensa que perseguia constantemente o herói com diversas acusações. Os heróis também tinham o seu veículo de combate ao crime, que se chamava “Beleza Negra”. O grande destaque da série foram as lutas feitas por Bruce Lee que se empenhou bastante em mostrar suas habilidades marciais nesta oportunidade de fazer um seriado de TV na América.

A primeira aparição de Besouro Verde e Kato no seriado do Batman, foi na janela onde passaram diversos artistas famosos na série.

O segundo encontro aconteceu em um episódio duplo seguindo a fórmula dos heróis tendo desentendimentos e depois se aliando contra um inimigo em comum. No primeiro episódio “Um pouco de ação” Besouro Verde e Kato atacam misteriosamente a tipografia de estampas cor-de-rosa da senhorita rosada. Após ser informado do acontecido, Batman e Robin pensam que o Besouro Verde está tramando algum crime, enquanto Besouro Verde e Kato se concentram em resolver sua atividade em Gotham, preparados para um confronto físico com a interferência da dupla dinâmica. Bruce Wayne e Britt Reidt são apresentados como amigos de infância e rivais que disputam a resolução do caso, além do interesse pela senhorita rosada. Durante o episódio é revelado o verdadeiro vilão chamado Coronel Cola, colecionador de selos e mestre dos disfarces, que estava interessado em um selo raro do pai da senhorita rosada. Besouro verde e Kato caem em uma armadilha preparada pelo Coronel Cola. Pouco tempo depois Batman e Robin ficam presos em papel pega mosca e o Coronel Cola revela que, Besouro Verde e Kato serão imprensados, gomados e perfurados em uma máquina gigante para serem transformados em selos. Batman imobilizado e desesperado solta a pérola: “Seu satânico estampa homens!” e é dado o gancho para o segundo episódio do encontro.

No segundo episódio “A alegria de Batman” após fazer a besteira de soltar Batman e Robin, Coronel Cola escapa sequestrando a senhorita rosada. A flexibilidade de Kato e o Besouro Verde e o uso do ferrão do besouro, uma arma em forma de bastão permitiram que eles escapassem da armadilha. Batman demonstra seus conhecimentos científicos falando sobre o espectro microscópico de alta periculosidade, enquanto Robin fica surpreso no quanto ele é entendido. Besouro Verde e Kato questionam as capacidades dos heróis que permitiram que a senhorita rosada fosse sequestrada e partem na busca de salvar a senhorita e prender o vilão. Batman usa seus dotes alfativos, e encontra uma pista deixada pela senhorita rosada em uma sopa de letrinhas feitas de talharim que tiveram algumas letras estrategicamente comidas pelo cachorro da senhorita. Depois batman coleta as letras e coloca no batcomputador que decifra o código, depois de acionado o botão digestivo, revelando os planos do vilão. Batman prepara uma armadilha para o vilão atacar . Senhorita rosada em conversa com o comissário Gordoms após ter escapado sozinha de seu cativeiro ela diz sua teoria de que na verdade Bruce Wayne é o Besouro Verde e que Britt Reidt é o Batman. Todos se dirigem para o local da armadilha onde as duas duplas se enfrentam definitivamente. O resultado, você confere a seguir:

O único resultado que iria satisfazer os fãs das duas séries seria este, e assim foi feito. Este encontro entre os dois personagens foi também a última tentativa do criador das duas séries em manter o seriado do Besouro Verde que estava com audiência baixa nos Estados Unidos, em compensação em Hong Kong o seriado foi o maior sucesso e ficou conhecido como “O show de Kato”. Depois de uma longa temporada com 26 episódios, a série do Besouro Verde foi cancelada. Só uma curiosidade: Burt Ward, o Robin, era faixa preta em Karatê e vizinho de Bruce Lee, eles conversavam e saiam juntos com suas famílias, em declarações Burt  o definiu como “Uma pessoa divertida e energética” e de que durante as gravações “sua velocidade e precisão eram inigualáveis,ele trabalhou duro para tornar não só eu, mas todo mundo no set um profissional e atleta incrível”. Durante as gravações Burt estava morrendo de medo, já que era comum ele se machucar muito(muito mesmo, pense num cabra pra apanhar!) na série. Para saber mais curiosidades sobre a série, vocês podem perguntar diretamente ao Burt. SantoTwitter Batman! O Robin do seriado está no twitter é só seguir @BurtWardLive. Fiquei pensando agora como seria divertido um confronto de Robin com Rajini Kanth.

Bruce Lee teve dificuldades em sua carreira em Hollywood por conta da xenofobia dos americanos, que não aceitavam um herói asiático.Bruce Lee estava sempre sendo escalado para fazer papel de coadjuvantes e quando surgia uma oportunidade para fazer o papel principal, como na série Kung Fu idealizada por ele, os produtores preferiram pegar um ator americano e puxar seus olhos para interpretar o papel de um chinês. Inconformado com o modo como estava sendo tratado e a forma estereotipada dos chineses mostrada em filmes americanos, Bruce Lee voltou para china e realizou diversos filmes que tornaram sua fama mundial e faleceu em 1973 após tomar um analgésico no apartamento da atriz Betty Ting-Pei. Bruce Lee morreu, mas deixou um legado que foi seguido pelos filhos: Brandon e Shannon.

Brandon Lee, filho mais velho de Bruce Lee, nasceu nos Estados Unidos e foi educado pelo pai no Jeet Kune Do até os oito anos, quando seu pai faleceu. Optou em priorizar suas habilidades como ator, as artes marciais para Brandon Lee ficavam sem segundo plano. Fez poucos filmes, dentre eles: “Rajada de Balas”, “Massacre no Bairro Japonês”. Os filmes que fez abriram caminho para o papel de protagonista no filme do Corvo. O Corvo é um personagem de quadrinhos criado por James O’Barr, mostra a história de um homem que é assassinado violentamente junto com a esposa e volta do mundo dos mortos para se vingar guiado por um corvo. Brandon ficou muito empolgado com o papel, se dizia predestinado a fazer este personagem e se empenhou ao máximo para fazer este filme. Infelizmente, houve um acidente com uma arma e Brandon Lee morreu durante as filmagens em 1993.

Coincidentemente a maquiagem e roupa do Coringa, interpretado por Heath Ledger, é muito parecida com a do Corvo. Outra coincidência é que Heath Ledger morreu com o uso de medicamentos no apartamento de uma atriz famosa da mesma forma que Bruce Lee em 1973. Para completar as coincidências Brandon Lee e Heath Ledger morreram com a mesma idade: 28 anos e seus papéis mais significativos são personagens de histórias em quadrinhos. Ironicamente, o primeiro filme que Brandon Lee fez foi o longa metragem da série Kung Fu, onde contracenou com David Carradine, falecido ator que pegou o papel idealizado para Bruce Lee inicialmente. Outra ironia é que David Carradine iria protagonizar também o filme de artes marciais  “Círculo de Ferro” que tem como base o roteiro de “A Flauta Silenciosa” escrito por Bruce Lee.

Shannon Lee, filha mais nova de Bruce Lee, nasceu nos Estados Unidos e morou em Hong Kong até o dia em que seu pai faleceu em 1973 quando voltou a morar nos estados unidos com a mãe até a sua fase adulta. Se formou como atriz e cantora e estreou sua carreira nos cinemas em 1993 no filme em homenagem ao seu pai e dedicada ao seu irmão(que faleceu no mesmo ano) “Dragão: A história de Bruce Lee” onde fazia papel de cantora . Shannon participou de séries de TV , fez filmes de artes marciais como “Operação Águia” em 1998, além de ser presidente da fundação Bruce Lee e trabalhar seus dotes artísticos como cantora chegando a gravar um álbum junto com a banda “Medicine” em 2003.

Acredito que ela não tenha seguido com os filmes de ação para se dedicar ao seu trabalho com música, já que seus últimos trabalhos estão mais relacionados a esta área e para cuidar de sua filha Wren que nasceu em 2003. Ela também é produtora executiva da série em 50 capítulos que estreiou durante as olimpíadas em 2008 “The Legend of Bruce Lee” que conta a história de seu pai. Cheguei a assistir o filme Operação Águia, é um filme com roteiro fraco, efeitos especiais toscos mas é bem divertido, boa parte desta diversão se deve a Shanon Lee e as cenas de luta que ela protagoniza.

Bruce Lee abriu as portas da América para o Kung Fu e artistas marciais /atores influenciados por ele como Jackie Chan, Chuck Norris e Jet Li. Este primeiro vídeo mostra a segunda aparição de Jackie Chan em um filme de Bruce Lee, no filme “Operação Dragão” onde ele faz um papel de capanga que tenta agarrar Bruce Lee. A primeira aparição de Jackie Chan foi no filme “A Fúria do Dragão”, onde ele leva um pontapé de Bruce Lee e é atirado pela janela. Depois disso Jackie Chan fez algums papéis de personagens parecidos com o que Bruce Lee interpretava e depois teve mais liberdade adicionando elementos cômicos em seus filmes, o que o tornou famoso inicialmente na China e depois no mundo inteiro.

Bruce Lee convidou o artista marcial Chuck Norris após conhecê-lo em uma demonstração de Karatê. No filme “O Vôo do Dragão” Bruce Lee e Chuck Norris protagonizam uma das melhores lutas já filmadas. Depois deste filme, Chuck Norris foi encorajado a ter aulas de atuação, e passou a estrelar seus próprios filmes onde obteve sucesso e construiu sua carreira. Depois disso vieram os facts…

Jet Li construiu uma carreira sólida tanto nas artes marciais quanto no cinema. Foi diversas vezes comparado a Bruce Lee e no filme “Viver ou Morrer” Jet Li faz uma homenagem a Bruce Lee arrebentando com os alunos de uma escola de artes marcias, assim como Bruce Lee no filme “A Fúria do Dragão”. Esta cena do Bruce Lee é a resposta dele para os xenófobos.

Mesmo com a morte, Bruce Lee continuou sendo retratado como o grande mestre das artes marciais e teve alunos em seus filmes. No filme “Retroceder nunca, render-se jamais!” um jovem saco de pancadas chamado Jason é treinado pelo espírito de Bruce Lee para derrotar o russo Ivan Kraschinsky, interpretado por Van Damme.

Nos filmes “O Último Dragão” e o “Quinto Elemento”, os personagens Leroy e Leeloo aprendem artes marciais com os filmes de Bruce Lee através de mímese.

Os personagens Feilong, da série de games “Street Fighter” e Liu Kang, da série de games “Mortal Kombat” foram inspirados em Bruce Lee. Durante a escolha de elenco do fime “Mortal Kombat”, Bruce Lee perdeu para o Robin. Explicando: Jason Scott Lee, ator que fez o papel de Bruce Lee no filme “Dragão: A História de Bruce Lee”, não conseguiu o papel de Liu Kang, que ficou com o ator Robin Shou. Para deixar bem claro: Jason Scott Lee não tem parentesco com Bruce Lee, Stan Lee, Jim Lee, ou Pamela Anderson Lee.

Mesmo hoje, Bruce Lee se encontra e luta com um personagem de histórias em quadrinhos. Vejam esta animação em que Bruce Lee luta contra o Homem-de-Ferro:

Besouro Verde, Bruce Lee, Kung Fu, Batman… Marcaram toda uma geração. Felizmente existem crianças que depois de crescidas se tornam grandes diretores de cinema, com filmes autorais e conseguem fazer uma bela homenagem aos personagens e pessoas que tanto admiravam quando criança.

Batman, principalmente na década de 70, foi mostrado como uma pessoa que treinou com os maiores mestres de artes marciais do mundo, desenvolvendo sua própria técnica de luta com o objetivo de imobilizar o oponente o mais rápido possível. Batman também é mostrado como uma pessoa disciplinada, perfeccionista, inteligente e determinada em seu objetivo. Submetendo-se a treinos rigorosos na busca de melhorar seu desempenho cada vez mais. Todas estas características apresentadas no Batman, também se aplicam a Bruce Lee. Bruce Lee depois de treinar artes marciais orientais e ocidentais desafiando e vencendo grandes mestres desenvolveu seu próprio estilo de luta: O Jeet Kune Do.

O Jeet Kune Do é uma sistema de artes marciais desenvolvido por Buce Lee que sintetiza estilos de lutas como: Boxe, Esgrima, Judo, Muai Tai, Esgrima, Wing chun entre outros estilos. Mais do que isso o Jeet Kune Do é uma filosofia de vida em que Bruce Lee descreve suas pesquisas vindas de experiências como filósofo e artista  marcial. O Jeet Kune Do, hoje Fan Jeet Kune Do ou “O modo de Bruce Lee de se interceptar o punho” foi descrito no livro “O Tao do Jeet Kune Do” escrito por Bruce Lee(ou Lee Jun Fan seu verdadeiro nome), em um período em que estava seriamente machucado e desacreditado pelos médicos de que poderia voltar a lutar algum dia. O livro apresenta a filosofia do Jeet Kune Do com referências de filosofias ocidentais, Lee se formou em filosofia nos EUA, e orientais em meio aos mais de 2000 livros da biblioteca pessoal do autor, além de reunir a sistematização de suas esperiências de vida como filósofo e lutador marcial. O tao do Jeet Kune Do vendeu mais de um milhão de cópias e está disponível para venda pela editora Conrad.

Bruce Lee lutou para manter suas escolas enfrentando a xenofobia americana, que não gostavam de Bruce Lee dando aulas de artes marciais para celebridades e a xenofobia dos chineses que não admitiam que Lee passasse os ensinamentos para os ocidentais, ainda mais para mulheres. Lutou para se tornar o maior artista marcial de todos os tempos, onde venceu todos os desafiantes que surgiram querendo testar suas habilidades. Lutou para poder se casar com a mulher que amava enfrentando a discriminação racial. Lutou para ter reconhecimento em seus filmes, não se submetendo ao modo estereótipado como os chineses estavam sendo mostrados. Lutou para escrever seu livro e conseguir dinheiro para manter a família. Lutou para espalhar a filosofia e as artes marciais do oriente no ocidente. Lutou contra a torção de um nervo sacral nas costas e, mesmo sendo desacreditado, se recuperou e voltou a lutar. Bruce Lee lutou até o fim da vida.

Bruce Lee morreu, mas se tornou uma lenda e um ícone da cultura pop mundial, assim como o Batman. Falando em Batman, acredito que Bruce Lee poderia ser o Bruce Wayne. Toda esta escalada na carreira de Bruce Lee teve como um dia importante o dia em que o famoso cabelereiro Jay Sebring, durante um campeonato de Karatê indicou Bruce Lee para William Dolzier, que estava escolhendo o elenco para o seriado do Besouro Verde. Jay Sebring havia presenciado uma luta de Bruce Lee em que ele derrotou o campeão olímpico americano Ed Parker com seu famoso soco de uma polegada, arremessando-o longe. Willian Dolzier depois de ver um vídeo demo de Bruce Lee, o chamou para interpretar um papel em Besouro Verde. Surgia neste dia Kato, o herói mascarado combatente do crime e o desconhecido Bruce Lee se tornou o conhecido Bruce Lee. Tudo graças ao fiel mordomo Alf… Ops, Jay Sebring o cabelereiro da série do Batman e de várias estrelas de Hollywood.

O cabelereiro que indicou Bruce Lee morreu assassinado juntamente com uma das ex-alunas de Lee, a atriz Sharon Tate(esposa do também ex-aluno de Bruce Lee e diretor de cinema Roman Polanski) em 1969. O caso ficou conhecido como Tate-Labianca. No dia 9 de Agosto de 1969 Sharon Tate, que estava grávida de oito meses,  e quatro amigos foram assassinados à tiros e centenas de facadas. Na porta da entrada da mansão estava escrito com o sangue das vítimas a palavra “Porco”. No dia seguinte, dia 10 de Agosto de 1969 o casal de empresários Leno e Rosemary Labianca foi assassinado com diversas facadas, no peito de Leno Labianca foi escrito com um garfo a palavra “Guerra” e nas paredes da casa estavam escritas com sangue as palavras “Nascer”, “Porco Político” e “Helter Skelter”. Depois de uma longa investigação, foram descobertosos responsáveis pelos assassinatos: Charles Manson, mandante dos crimes e quatro de seus seguidores da comunidade hippie conhecida como família Manson. O significado de Helter Skelter foi descoberto, é uma guerra racial em que os negros matariam todos os brancos e que foi descrita, segundo Charles Manson, na música “Helter Skelter” dos Beatles. Todos os assassinos foram condenados à pena de morte e tiveram a pena comutada para perpétua devido a mudanças nas leis da Califórnia.

Estamos no século XXI, e uma nova batmania surgiu com o Begins dos novos filmes do Batman. E novamente o Besouro Verde está prestes a fazer sua estréia nos cinemas deste novo século. Diferente da década de 60, Batman está seguindo uma linha de filmes mais séria enquanto que, por algum motivo decidiram que o filme do Besouro Verde deveria seguir uma abordagem mais cômica. São novos tempos, enquanto hoje qualquer um pode ser um lutador habilidoso e se mover rápido com ajuda dos efeitos especiais, nos tempos de Bruce Lee ele tinha que se mover mais lento devido à tecnologia baixa das câmeras da época. Nos fimes atuais do Batman, Cristopher Nolam está evitando usar a muleta dos efeitos especiais se apoiando em um bom roteiro e com cenas mais verossímeis , enquanto que ao que tudo indica o filme do Besouro Verde vai seguir mesmo um caminho inverso. Kevin Smith recusou dirigir este filme, optando por lançar a história que escreveu para os cinemas na forma de quadrinhos, com capas de Alex Ross. Stephen Chow, diretor e ator dos filmes “Shaolin Soccer” e “Kung Fusão” também se recusou em trabalhar no filme devido a diferenças criativas. E hoje, o filme já tem diretor e atores definidos com lançamento previsto para o ano que vem. Pelo que foi apresentado até agora, acredito que o que aconteceu na década de 60 com o cancelamento da série vai se repetir novamente, mas espero estar enganado e me surpreender com um bom filme do herói mascarado. Interessante é que no final de “O Cavaleiro das Trevas” Batman passa a ser perseguido pela polícia que nem o Besouro Verde era.

No seriado de TV de Bruce Lee participam os atores: Danny Chan que no filme de Stephen Chow “Shaolin Soccer” interpretou um goleiro usando roupa de Bruce Lee, Mark Dacascos que interpretou O Corvo em um seriado para TV e Michael Jay White que lutou contra David Carradine e interpretou um personagem de quadrinhos que volta da morte chamado Spawn.

Danny Chan está fazendo o papel de Lee, a série conta a história de Bruce Lee desde os 9 anos de idade até os 32 quando morreu durante as gravações do filme “Operação Dragão”, outros atores marciais participam da série como Gary Daniels, Ernest Miller e o “Darth Maul” Ray Park, no papel de Chuck Norris. O custo da série foi de 7,3 milhões de dólares e além da China, teve locações nos Estados Unidos, Itália e Tailândia. Ainda ouviremos falar muito de Bruce Lee com a chegada deste seriado produzido na China. Para os curiosos, aqui um trailer da série de TV.

Repararam que as músicas são do filme Kill Bill e do fanfilm Grayson?

Como já teve batusi neste post, encerro o assunto com a música “Kung Fu Fighting” dedicada ao Bruce Lee e fico aguardando o retorno de Kato no filme do Besouro Verde e a estréia do seriado sobre a vida de Bruce Lee por aqui.

“Se eu morrer amanhã, não terei nenhum remorso. Fiz o que quis fazer. Você não pode esperar mais da vida”    Bruce Lee

Namastê!

Antes de seguir adiante, lembre-se que se você não chegou a ler Batman #80 posso estragar algumas surpresas. Lembrando também que irão surgir matérias falando do passado do morcego nos quadrinhos, esta fala sobre o presente e em dezembro irá surgir uma matéria sobre o futuro.

O Universo DC é um universo muito ligado à cronologias. De tempos em tempos a DC cria crises com o intuito de zerar cronologias e apagar eventos de personagens para reapresentar seus personagens a uma nova geração. Alguns personagens tem sua origem alterada tantas vezes que você não sabe mais quem é aquele personagem. Felizmente, o Batman não teve sua origem muito alterada e é um dos poucos personagens da DC que você pode pegar uma revista para ler e entender a história sem muitos problemas com a questão da cronologia. Os roteiristas que passaram pela revista do Batman não alteraram muito a linha cronlógica do herói e situações traumáticas que surgiram em sagas e histórias específicas não foram descartadas. O arco de histórias Descanse em Paz é uma destas histórias que você não precisa ler todas as edições anteriores do morcego escritas pelo Morrison para entender, mas ela está ligada não apenas a todas a histórias do Morrison, como também toda a cronologia do morcego e uma das coisas divertidas na leitura é ir encontrando estas ligações.

A abordagem de Grant Morrison para  Batman é a seguinte: Nenhuma das crises apagou da memória do Batman as histórias que ele viveu desde Maio de 1939, quando fez sua primeira aparição. Ele viveu todas aquelas histórias. os 70 anos de histórias que ele teve, dentro de sua cronologia se passou num período de 15 anos. Morrison não descartou eventos como o uso de armas no começo de carreira,o batmirim, o clube dos batmen internacionais com a participação do grande gaúcho da argentina e nem o filho que o Batman teve com Tália Al Ghul na história “O Filho do Demônio” foi descartado. Tudo isto de fato existiu e faz parte da vida do morcego.

É Bruce Wayne recebendo impacto de evento traumático, atrás de evento traumático durante 15 anos! Muita coisa aconteceu com ele em um curto espaço de tempo. E o começo de tudo foi presenciar o assassinato de seus pais pelo criminoso Joe Chill quando criança. Todos estes eventos são muita coisa para mente de um homem comum suportar. Para tentar manter o controle sobre si mesmo e enfrentar as suas trevas interiores, Bruce Wayne se submeteu ao Thorgal, a mais alta experiência de meditação na tradição do budismo tibetano em Nanda Parbat, onde ficou trancado em uma caverna por mais de um mês. E ele saiu da caverna como uma pessoa renovada.

A história se inicia com uma página com a icônica mensagem que Morrison também utiliza na minissérie Crise Final: “Heróis morrem, lendas vivem para sempre”. A trama retorna seis meses no tempo, onde somos apresentados à um grupo de pessoas misteriosas, perversas e poderosas: A Luva Negra liderada pelo Dr. Hurt. A Luva Negra já apareceu anteriormente em uma das histórias do Morrison quando um vilão mascarado de mesmo nome, que ainda não foi revelado se era o Dr. Hurt mas tudo indica que sim, atacou ferozmente o clube de heróis internacionais e tentou matar o morcego. Nesta edição fica claro que o poder da Luva Negra era algo bem maior do que se imaginava.

Além de aproveitar conceitos de histórias do Batman ao longo de seus 70 anos Morrison inseriu diversos elementos novos nas suas histórias. Um deles é apresentado nesta edição: o novo batmóvel. Nele Batman e Robin, Tim Drake, o terceiro Robin que agora é filho adotivo de Bruce Wayne, saem em passeio fazendo uma ronda pela cidade. Não há mais grandes inimigos para serem derrotados, a constante vigilância do morcego fez com que Gothan City ficasse mais tranquila a única coisa que tem incomodado o morcego é a organização Luva Negra. Já o que incomoda o Robin é saber se Damien, o filho de Thália e Bruce Wayne, é mesmo seu irmão e morar na mansão Wayne. Esta relação familiar de pai e filho e ciúme entre irmãos também é muito bem explorada nas histórias de Morrison.

Outro elemento é a nova namorada do herói: Jezebel Jet que descobriu recentemente que Bruce Wayne é o Batman. A modelo de sucesso é a nova residente da mansão Wayne. Ela é bonita, rica, aventureira, inteligente, apóia, incentiva e tem orgulho de Bruce Wayne em sua jornada como Batman. Depois de visitar o túmulo dos pai de Bruce Wayne e o questionar sobre quando ele descobrirá que a jornada do Batman terminou, ela o informa de um convite enviado pela Luva Negra que os convida  para participarem da dança macabra e o estimula a investigar juntamente com ela sobre o que realmente isto se trata.

A dança macabra esta ligada a uma alegoria praticada no fim da idade média no século XIV sobre a universalidade da morte. Esta representação cênica surgiu sob o impacto da epidemia da Peste Negra na Europa que matou cerca de um terço da população. A doença era implacável e não escolhia nenhuma vítima. Não tinha a mínima importância se você era rei, principe, camponês ou escravo isto não iria impedir ninguém de ser vitimado pela peste. A peste lembrou as pessoas que não importa seu estatus social, ou os bens terrenos que possuíam, suas vidas eram frágeis e no final a dança da morte iria unir a todos. Na dança da morte, a morte era personificada sob a forma de esqueletos, que ao som de tambores, ritmados como batidas de coração, dançavam e guiavam as pessoas indepedente do estatus em uma longa caminhada para seus túmulos. A dança também servia como um pedido aos deuses pelo fim da peste.

A Luva Negra é como a Peste Negra. A sua existência assusta, ela existe para lembrar que até mesmo o Batman está sujeito à morte, ela cresce se espalhando com uma facilidade enorme e ninguém escapa de seu toque fatal . A arte de Tony Daniel é uma das melhores que ele já fez para revista do Batman e cumpre bem seu papel narrativo, sobretudo nas últimas páginas. Mas acho que o arco final seria bem mais simbólico se J.H. Willians III, que fez uma ótima representação do que a Luva Negra é em outra história do Morrison, ou Alex Ross, que faz as ilustrações das capas deste arco final, ficassem responsáveis pela arte. A Luva Negra pode não aparecer em um confronto direto com o morcego nesta história mas a sua presença é sentida, e ela é agourenta.

E finalmente a história se encerra com a aparição do Coringa, uma nova encarnação do Coringa bem mais assustadora e cruel do que o habitual nas histórias do morcego e com direito às cicatrizes abrindo um sorriso em seu rosto. Na verdade, este coringa é, e ao mesmo tempo não é, o mesmo que Morrison apresentou em Asilo Arkham.  Morrison resgata a idéia de super-sanidade  do Coringa que para satisfazer uma nescessidade de sobrevivência faz com que ele crie uma nova personalidade e se reinvente de tempos em tempos. E como uma lagarta presa em sua crisálida um coringa repleto de personalidades anteriores buscou dentro de si uma nova personalidade adequada aos tempos atuais, e criando asas em um novo sorriso ele rompe a crisálida de sua mente e surge sob uma nova forma.

Quando se fala de fases e personalidades que os personagens tiveram, é uma metalinguagem usada para falar do modo como os roteiristas e desenhistas viam os personagens ao longo das décadas. Neil Gaiman já utilizou isto em uma história do Batman, e não é uma metalinguagem extrema de Morrison como ele fez em Homem-Animal, mas não deixa de ser interessante. Batman e Coringa continuam se antagonizando nesta última história, os dois meditaram e buscaram dentro de sua mente uma forma de lidar com todas as histórias que viveram e seguirem em frente cada um à sua maneira.  O herói e o vilão irão se confrontar uma última vez. Os preparativos e os convites para Dança da Morte do Batman já foram feitos.

Desde o começo esta história tem uma atmosfera de despedida. O que o Batman está enfrentando é um inimigo comum a todos nós: a morte. Ela está sempre nos rodeando, levando amigos e familiares embora e quando menos se espera se aproxima da gente. O cansaço, a fadiga, o peso do tempo em nossos corpos insiste com todas as forças que a gente se entregue ao desejo de descansar.  O máximo que podemos fazer no momento é lutar para afastar este inimigo invencível, este momento em que decidimos lutar e viver nossa vida completamente e afastar este inimigo imbatível é tudo de que precisamos para Descansar em Paz.

Namastê

Esta é a primeira, de uma série de matérias do Asfixia em comemoração aos 70 anos do Batman. A idéia destes especiais é fazer um diálogo com os leitores sobre o universo do morcego. Antes de seguir com mais detalhes, tenho algumas perguntas para vocês: Como vocês conheceram o Batman? o que o Batman representa para vocês? O que este personagem tem de tão interessante pra vocês chegarem a fazer coisas… como ler este texto por exemplo? Iste é um E. Nigma que só vocês podem me responder.

Eu não conheci o Batman através dos quadrinhos, não sabia ler e ninguém me dava revistinhas na época porque provavelmente eu iria rasgar em mil pedacinhos, sei lá acho que tem uma fase na infância que a gente acha legal destruir as coisas. Não sei se vocês destruiam as coisas quando criança, mas eu era um pestinha diabólico insuportável com instintos destrutivos. Algumas crianças são um problema…

Conheci o Batman na TV, com o desenho dos Superamigos, Scooby Doo e principalmente com o seriado de TV dos anos 60 que eu não assisti nos anos 60. Se tinha uma coisa que me prendia na frente da televisão com certeza era este seriado. Tinha muita coisa divertida nele, tinha o Batmóvel que soltava fogo quando saía da Batcaverna, tinha o telefone vermelho onde o comissário Gordon conversava com o Batman, tinha a passagem secreta para batcaverna, tinha o batcomputador, o cinto de utilidades, vilões especialmente convidados com planos e armadilhas muito loucas, grandes aventuras e muito mais! Tudo neste mesmo bat canal neste basmo bat horário!!! Sem falar que a música da abertura até hoje não me sai da cabeça, ela é muito fácil de decorar: Batman tananananana…

Fui apresentado ao batman dos quadrinhos e ao Universo DC através da maxisérie Crise nas Infinitas Terras feita por Marv Wolfman e George Pérez. Foi a primeira revista em quadrinhos que me lembro ter lido, tinha um monte de palavras complicadas que não tinha nem idéia do que significavam na época e tinha muitos personagens que não conhecia, mas foi uma das melhores histórias em qudrinhos de super-heróis que eu li. A primeira imagem que me lembro do Batman é o encontro dele com um Flash desesperado falando do fim de toda existência e desaparecendo diante de seus olhos. A partir daí foi que comecei a acompanhar os quadrinhos da DC e consequentemente do Batman. Posso dizer que me entreguei à leitura onde meu tempo foi consumido por uma nuvem de antimatéria. Mundos morreram, mundos viveram  e depois disso nada mais foi o mesmo.

A partir daí comecei a ler diversas histórias do Homem Morcego, li os primeiros confrontos do Batman contra o Pistoleiro do Esquadrão Suicida, diversas histórias desenhadas pelo Neil Adams, e quando chegou nos anos 90 passei a acompanhar as revistas do Batman sem parar, tenho todas as edições à partir desta década e depois consegui buscar muitas edições antigas e clássicas do morcego. Acho que foi por aí que comecei a ter consciência das coisas e passei a distinguir as editoras Marvel e DC, procurar saber o nome dos autores das histórias, saber mais da linguagem dos quadrinhos e buscar histórias antigas do personagem que já tinha seus 50 e tarárá anos. Foi nesta fase que comecei a me interessar em fazer quadrinhos também, eu sempre desenhava alguma coisa e tinha idéias bacanas de histórias. Gostava muito de escrever e ler depois sobre o que escrevia e ouvir as impressões das pessoas sobre o que escrevia para ir melhorando a cada texto novo. Tenho um pouco desta mania do Batman de buscar sempre se superar. Peraí que tem um telefone tocando… Não tem nenhum palhaço para atender?

Quando surgiu o filme de 1989 eu já tinha um pouco de senso crítico, gostei muito do filme mas não consegui me convencer, nem com a muléstia dos cachorro doido de que aquele baixinho era o Batman. Nem considerava muito aqueles filmes de Tim Burton como sendo do Batman em definitivo, não depois de tudo que li nos quadrinhos, faltava muita coisa das histórias de Dennis O’Neil, mas gostava muito dos dois filmes… Tinham o visual muito gótico, uma trilha sonora bacana, um batmóvel blindado e brinquedinhos bacanas, mas o filme era dos vilões! Era o filme do Coringa e depois o filme do Pinguim e Mulher-Gato! Joguei uns jogos de videogames legais baseados nos filmes e também tinha uma coleção de tampinhas de garrafa de refrigerante muito maneiras. Foi uma luta pra completar, era uma competição grande pelas tampinhas e eu não era o único que queria ter a coleção completa. Curti muito os filmes de Tim Burton, eles tem várias cenas memoráveis mas a melhor lembrança que tenho destes filmes foi ver a Mulher-Gato com visual sadomasoqista em Batman: O retorno.

Outra coisa boa que surgiu destes filmes foi o desenho animado. Qualquer pessoa que não tivesse lido nada sobre Batman, só precisaria assistir ao desenho para entender o Homem-Morcego. E tinham um clima bem sombrio com temáticas mais sérias. É uma experiência muito boa ligar a TV e ver Tália e Ra’s Al Ghull falando a palavra detetive. O Batman é o melhor detetive do mundo e as histórias tinham um clima detetivesco. E o desenho também possuia uma coisinha muito fofa que não tinha nos quadrinhos: Arlequina! Este desenho era maravilhoso e era bem melhor do que ir ao cinema ver qualquer filme com batcartão de crédito e closes na bunda e mamilos do Batman. Não acreditava que iam fazer alguma coisa boa depois do que apareceu no cinema. Pensava que podiam fazer um filme do Batman, mas não teria uma carga tão dramática quanto o filme do Corvo. Brandon Lee deu sua vida por este filme, literalmente.

Um filme de vergonha do Batman tinha que no mínimo ser tão bom quanto o Corvo. Não acreditava que isto acontecesse, não acreditava em um monte de coisas em minha vida, quanto mais um filme do batman que preste depois do que foi feito. Foi aí que passei a não acreditar na realização de sonhos e muitas coisas me desanimaram em seguir em frente. E o tempo passou, e me mostrou que sonhos podem se tornar realidade. Hoje estou trabalhando com quadrinhos, conversando com algums quadrinhistas que admirava o trabalho na minha infância, me formei em Artes Cênicas e estou novamente escrevendo e querendo saber as impressões dos leitores sobre o que escrevi. E posso escrever com todas as linhas: Batman Begins e The Dark Knight são dois filmes que superaram todas as espectativas possíveis. Finalmente dois filmes do Batman ótimos de se assistir e que agora são padrão de referência para qualquer adaptação de heróis dos quadrinhos. A sensação que tenho ao ver estes filmes é como a que tive ao ver os primeiros filmes do Superman com Cristopher Reeve onde acreditei que o homem podia voar.

Hoje, acredito que o Homem-Morcego pode voar. O tempo passou depressa como a batida das asas de um morcego. O cavaleiro das trevas completou 70 anos! Voltou em grande estilo aos cinemas e está em uma ótima fase nos quadrinhos!! Isto é motivo mais do que suficiente para comemorar!!

O cavaleiro negro das trevas está firme e forte depois destes 70 anos, e ele continua determinado em sua jornada.

Batman fez sua primeira aparição em 7 de maio de 1939 na revista Detective Comics 27 pela national periodical (hoje DC comics). Ele foi criado à pedido do editor Vin Sullivan por Bob Kane e Bill Finger(autor não creditado). A idéia era competir com o Super-Homem que estava sendo um sucesso de vendas, Kane fez ums esboços mas o visual era bem distante do que conhecemos, as alterações que definiram o herói que hoje conhecemos foram feitas por Bill Finger. A revista foi um sucesso e até hoje está sendo publicada com histórias do Batman. O logotipo do Batman se tornou um símbolo reconhecido em todo o mundo e a extensão das asas do morcego hoje não se limitam apenas aos quadrinhos. Brinquedos, jogos de videogame, desenhos, RPGs, músicas, séries de TV, radionovelas, filmes… O mundo do Batman é apresentado sob diferentes formas, cada uma com seu significado próprio. Batman se tornou uma linguagem própria, com algums signos reconhecidos universalmente e outros que são reconhecidos imediatamente para os que conhecem o personagem. É só perguntar porque o batsinal brilha no céu ou o que é este movimento estranho que John Travolta e Uma Thurman estão fazendo em Pulp Fiction, quem lê os quadrinhos pode não reconhecer mas quem assistiu a série de TV sabe que este movimento é a dança Batusi. Com a exposição grande que o morcego tem na mídia e sua grande popularidade a tendência é que, as barreiras se quebrem cada vez mais, com o Batman estando inserido em diversas culturas representado tanto graficamente como conceitualmente.

Batman é um forte produto comercial e possui uma grande riqueza simbólica que já faz parte de nosso cotidiano.

Realmente Batman é um personagem forte. Conseguiu escapar dos ataques do Dr. Frederick Wertham que o acusou de pedófilo e também dizia que Batman causava tendências criminosas e homossexuais nas criancinhas. Como se homossexualismo fosse crime, tem muita gente sem noção neste mundo. Conseguiu escapar do código de ética dos americanos e do marcantismo. Sobreviveu aos piores roteiristas e desenhistas que trabalharam em suas histórias. Sobreviveu até a coisa assustadora que foram os filmes feitos pelo Joel Schumacher.

Ao longo dos anos, Batman provou ser um personagem que pode se adequar a qualquer tipo de história na mão de roteiristas competentes. Ele pode funcionar como personagem cômico,  como personagem de histórias de ação e aventura, como se fosse um detetive,  um vampiro insandecido louco para sugar sangue humano, um mentor intelectual, justiceiro psicótico, um símbolo de anarquia… Batman é um personagem que evolui e se adapta ao tempo, sempre se atualizando. Nós, os leitores de suas histórias temos nossas preferências: Tem gente que prefere ele em histórias despretenciosas da era de ouro, uns gostam dele na fase cômica da Liga da Justiça, outros acham que a versão do Batman de Frank Miller é a ideal. O gosto está relacionado à respostas das perguntas que fiz no início deste post.

Batman a cada ano que passa fica mais esperto. O personagem passou por um processo de amadurecimento muito grande com o passar do tempo, dificilmente ele consegue ser derrotado como em décadas anteriores. Ele parece sempre ter um plano para tudo, e deve conhecer umas 50 maneiras de derrubar o inímigo, sendo que todas matam e uma aleija. Velho, sortudo! Ainda não perdeu seu charme!

Existem muitas histórias no mundo mítico do Batman. Algumas delas dizem que ele morreu e foi substituído por seu parceiro mirim que usava roupinha de duende. Outras dizem que não é nada disso, ele não está morto porque Batman é astuto o suficiente para escapar das garras da morte.Tem histórias que falam que ele está contando piadinhas infames junto com a Liga da Justiça cômica. Tem histórias em que dizem que ele ficou velhinho e está atuando firme e forte, ele encenou a própria morte para não ser incomodado. Outras dizem que ele ficou velhinho e passou o manto adiante para um jovem que conheceu e agora mora com seu cachorro em sua mansão. Outras contam que ele virou um Lanterna Negro Zumbi e que vai acabar com todos os Lanternas existentes no espaço.

E tem uma de que tudo na verdade é culpa do editor-chefe da DC: Dan Didio. Ele na verdade queria matar o primeiro Robin, que se tornou Asa Noturna. Como ele não conseguiu devido a um grande número de apelos desesperados ele teve outra idéia: matar o Batman! Na verdade Didio faz parte da Sociedade Maligna de Vilões Carecas, onde estão vilões consagrados como Lex Luthor e Rei do Crime. No último encontro da sociedade, ele foi humilhado por Joe Quesada, que não só conseguiu acabar com o casamento do Homem-Aranha da maneira mais ridícula do mundo de uma forma que ninguém esperava, como também matou o capitão américa. Quesada também jogou na cara de Didio que só pra fazer o mal, resolveu trazer de volta o Bucky e o Capitão América e não só isso depois de uma trama mirabolante e bem arquitetada ele trouxe de volta o Miracleman e aproveitou para vender os pôsteres que desenhou. Didio ficou inconsolável triste e se roendo de inveja, mas Grant Morrisom surgiu como Deus ex machina e resolveu ajudar Didio a parar com seu mimimi. Agora Didio segue em seu plano maligno, que vai fazer com que ele ganhe tanto dinheiro, que o gordo do Quesada vai ficar com vergonha de aparecer no próximo encontro da Sociedade Maligna de Vilões Carecas por uns 1000 anos!!!

Seguindo com os detalhes do início deste texto, existe muito o que se falar sobre o batman: filmes,seriados, desenhos animados, aliados, amores, vilões, quadrinhos, personagens inspirados no batman, fanfilmes, battrecos…  Não ia dar pra falar tudo de uma vez em unico post sem ser cansativo (pelo menos para mim). Então resolvi dividir este especial em várias postagens cada uma abordando uma temática diferente sobre o morcego. Este foi o meu modo de apresentar o Batman e convidar os leitores, indepedente do que gostem ou não gostem no personagem a dialogar. Vamos falar de Batman até o final do ano e este é o ponto de encontro para conversar. Não sei como e nem quando conheceram o personagem, nem sei o quanto vocês o conhecem, por isto precisamos de diálogo. Dialogar através das palavras escritas é como dançar:

Existem pessoas bem mais experientes que você na dança, outras que se movem de um jeito que você nunca imaginava que fosse possível e outras que ficam um pouco travadas ao se expressar corporalmente. Travar é um problema, sua mente cria desculpas para evitar movimentos simples mas essenciais, como mexer os quadris por exemplo. Se você está em um ambiente hostil, com pessoas hostis você vai ter muito receio de fazer qualquer movimento porque isto resultará em uma vaia. Agora se você está em um ambiente agradável repleto de pessoas que te estimulem a dançar, aos poucos, iniciando pequenos movimentos de watusi e elevando o nível até uma batusi você já estará dançando sem perceber. Temos níveis diferentes, ritmos corporais diferente cabe a gente respeitar uns aos outros percebendo estas diferentes nuances. As vezes a gente não quer fazer sempre o mesmo movimento, quer experimentar outro movimento ou queremos brincar misturando um pouco as coisas que aprendemos.

Cada um tem seu ponto de vista à respeito do personagem. À medida que agente for dialogando podemos aprender coisas novas e mudar algumas idéias tolas que ficaram presas em nossa cabeça. Até a próxima! Nesta mesma bat-hora neste mesmo bat-canal neste mesmo e-zine!

Que Begins o Bat-Papo!

Namastê!

A arte sequencial segundo Eisner é: “Um veículo da expressão criativa, uma disciplina distinta, uma forma artística e literária que lida com a disposição de figuras ou imagens e palavras para narrar uma história ou dramatizar uma ideia”.

Existem profissionais de quadrinhos que fazem tudo sozinhos: roteiros, desenhos, colorização, letreiramento, edição… Posso citar como exemplo o próprio Will Eisner, Art Spielgman , Marjane Satrapi, Jean-Philippe Stassen, Henfil, Lourenço Mutareli, Ai Yazawa e Gene Luen Yang  entre outros.

Estes profissionais, fazendo uma comparação com outra linguagem, são os “atores completos” da arte sequencial. Eles sabem interpretar construindo bem seus personagens, trabalhando as nuances de texto e respeitando as suas pausas;  eles sabem dançar conforme a música que é tocada no contexto histórico, político e social em que vivem,  sabem como cantar e tocar as suas histórias de forma que os acordes da música te despertem para uma sinfonia de palavras marcantes.

Não comparem os autores ou os trabalhos, tentando estipular valores e rótulos. Eles são pessoas diferentes, apresentam trabalhos diferentes, tiveram experiências de vida diferentes e seus estilos, apresentados em seu traço,  são diferentes. Uma história sobre um homem que podia voar não vale mais do que uma história sobre o holocausto; a história de uma criança no meio de uma guerra no Irã não vale menos do que a dificuldade vivida por uma criança africana nascida em Ruanda; a história de um homem paranóico com a opressão da ditadura não vale mais do que a história de um cãozinho sem pernas; a história de duas jovens de mesmo nome e idade que acabam dividindo o mesmo apartamento não vale menos do que a história de um jovem tentando se adaptar a um mundo estranho em que vive.

Eu já tive uma visão bem limítrofe de alguns quadrinhos, julgava sem conhecer direito. Por exemplo: X-Men!

Eu tinha preconceito contra os X- Men! Eu imaginava que as histórias eram muito superficiais, apenas com pula-pula e raio-raio.  Só mudei de ideia quando percebi toda a importância do trabalho feito por Stan Lee e Jack Kirby, depois de ler uma história de seus sucessores Cris Claremont e Brent Andersom na história intitulada: “Deus Ama, O homem mata!”. A pessoa que me apresentou esta história me contou toda a contextualização histórica da década de 1960, nos Estados Unidos, com as leis de segregação racial. Os mutantes são uma metáfora ao racismo e a discriminação e simbolizam o diferente . Eles são os negros, as mulheres e são também as pessoas que trabalhavam buscando viver suas vidas da melhor maneira possível como aberrações de freak shows, em circos, para que as pessoas rissem de sua cara num misto de sentimentos contraditórios.

Depois, percebi que as posturas sobre a discriminação racial de Xavier e Magneto são praticamente as Martin Luther King e Malcom X, respectivamente. Mas, vocês podem imaginá-los como Gandhi e Hitler, ou outras pessoas com ideias divergentes. Magneto é um personagem complexo e boa parte de sua postura é reflexo do que aconteceu durante o holocausto. Ele é um dos vilões mais bem construídos que já vi. Alguém assistiu a Corpo Fechado? Magneto é para o Senhor Vidro o tipo de vilão que se confronta fisicamente e psicologicamente. Mutantes são personagens que são oprimidos, mas que podem oprimir também.  Mutante é um conceito metafórico atemporal e é por isso que continua tão atual hoje quanto na década de 1960. Podemos substituir a palavra mutante pela palavra muçulmano ou, em um contexto futebolístico, podemos  substituir a palavra mutante por torcedores do palmeiras no meio de uma grande torcida organizada corintiana. Depois de perceber tudo isso, e de conhecer melhor os mutantes, desisti de trabalhar Shakespeare e mudei de ideia quanto ao meu projeto de encenação para conclusão de curso. Se hoje sou licenciado em artes cênicas, devo isto aos senhores Stan Lee e Jack Kirby. Não subestimem os X-Men. Hoje, costumo acompanhar os X-Men nos quadrinhos e nas adaptações cinematográficas, também. Detestei o terceiro filme porque não tratava a discriminação racial da mesma forma que os dois primeiros. Lembro-me de quando fui assistir, meio com receio, ao primeiro X-Men.  Já tinha visto muitas adaptações de quadrinhos horríveis de se assistir, mas quando vi a cena inicial, com Magneto tentando salvar os pais no campo de concentração, pensei: esta cena já valeu o ingresso. Pena que o conceito de mutante tenha se banalizado ultimamente. Todo artista, de certa forma, é um mutante que precisa de liberdade para trabalhar.

Eu não considero a arte somente como arte, ela também é uma ciência. Os artistas são o tipo de pessoas que pagam para ficar observando corpos putrefatos, em necrotérios, com todas as moscas e odores, correndo risco de serem presos para poderem estudar a anatomia humana, porque na época eles não tinham os livros prontos; que ficam pintando a mesma igreja várias vezes para estudar o modo como a luz incide sobre ela; que fazem misturas químicas para criar elementos cênicos ou novos pigmentos para pintura. Se você não compreende a linguagem ou o que motiva estas atitudes, pode pensar que eles são baderneiros, vadios ou loucos.

A arte é uma área de conhecimento independente e, ao mesmo tempo ligada à todas as outra àreas que formam o ser humano. Ela tem um estudo, ninguém cria nada do nada. Não foi apenas a maçã que caiu na cabeça de Newton, foi a organização de todos os elementos que ele estudou sistematizados na ideia de gravidade.  Existe um motivo para Augusto Boal, teórico de teatro brasileiro falecido neste ano, afirmar que “somos todos atores”.  Ele  teve um percurso de estudo e experimentação teatral até chegar à esta conclusão. Assim como Picasso teve que estudar o clássico para só depois se aventurar pelo cubismo, Einstein não criou a bomba atômica sem saber o que é um átomo. Pensando bem, a bomba atômica não é um bom exemplo de atitudes humanitárias.  Afirmar que o artista é só quem tem o dom é negar a nossa capacidade de aprender.

A arte é tão complexa que é tudo isso e não deixa de ser arte também. Para falar sobre a criação de um trabalho, em seu livro Desvendando os Quadrinhos,  Scott Mccloud utiliza uma metáfora com uma maçã simbolizando o trabalho pronto. A maçã possui 6 camadas que representam os passos para se elaborar um trabalho. No centro da maçã está a ideia, em seguida estão a forma, idioma, estrutura, habilidade e, por último, a superfície na casca. Ele detalha cada uma das camadas e diz que é importante se concentrar em cada uma delas e não apenas na superfície, ou seja, na aparência estética. Na arte sequencial, desenhista e roteirista possuem papel igualmente importante. Nem todo roteirista de quadrinhos sabe desenhar muito bem e nem todo desenhista de quadrinhos sabe escrever muito bem. Nada mais natural que um auxilie o outro, formando parcerias na busca de fazer quadrinhos com qualidade. Posso citar algumas parcerias memoráveis como: Harvey Peckar e Robert Crumb, Alexandro Jodorowsky e Jean “Moebius” Giraud, Albert Underzo e René Goscinny, Kazuo Koike e Goseki Kojima, Marv Wolfman e George Péres entre outros. Mccloud afirma que as imagens (informações recebidas) e textos (informações percebidas) precisam ser conciliadas e não tratadas individualmente, distanciando-se uma da outra. Vou falar de duas abordagens de roteiro diferentes: uma desenvolvida por Stan Lee e outra por Alan Moore.

Stan Lee desenvolveu o roteiro “marvel way”,  no qual uma sinopse da história é dada ao desenhista e a partir daí ele tem liberdade para criar as cenas, usando a narrativa mais adequada, e logo após o desenho feito são acrescentados os diálogos. O “marvel way” permitiu que Stan Lee criasse vários personagens (boa parte dos melhores personagens do Universo Marvel) e desse conta dos roteiros de várias revistas ao mesmo tempo. Este tipo de roteiro é ótimo de se trabalhar em curtos espaços de tempo, mas tem suas desvantagens: Stan Lee tinha Jack Kirby e Steve Ditko como desenhistas, ele teria o mesmo êxito com os personagens se tivesse como desenhista o Rob Liefield?  Stan Lee, como falei na introdução, teve desentendimento com os autores citados por causa deste tipo de roteiro e a liberdade criativa que dá aos desenhistas que se consideram os verdadeiros criadores dos personagens. Quem é o verdadeiro criador dos personagens da Marvel? O roteirista ou os desenhistas? Dá pra afirmar que Lee não criou o Homem-Aranha depois de todo o trabalho que ele fez? Lee criou boa parte dos melhores momentos do personagem, tanto que os roteiristas atuais tem dificuldade em fazer boas histórias. Então, eles acabam criando sagas do clone, do corno ou, na busca de arrumar um culpado para as péssimas histórias, culpam o casamento de Peter Parker com Mary Jane e o desfazem da pior forma possível: um pacto com o demônio Mefisto.

Alan Moore desenvolveu um tipo de roteiro chamado “à prova de desenhista” porque no roteiro tudo é tão minuciosamente descrito que o desenhista não tem muita liberdade criativa, ficando à mercê do roteirista. Este tipo de roteiro também tem seus problemas, pricipalmente se for um trabalho planejado a longo prazo. Big Numbers, com uma história complexa sobre a teoria do caos, feita em parceria entre Alam Moore e Bill Sienkiewicz só teve duas edições publicadas e não foi adiante por causa de desentendimentos entre os dois quadrinistas. Bill Sienkiewicz gosta de experimentar técnicas, mas o modo como Moore elaborou o roteiro não permitia que ele tivesse a liberdade criativa que costumva ter ao fazer seus trabalhos. Recentemente disponibilizaram as páginas da terceira edição deste trabalho na internet, se quiser conferir é só clicar aqui.  Será que o roteiro “à prova de desenhista” é a melhor maneira de se trabalhar? Moore fez ótimas parcerias , a parceria com Melinda Gebbie foi tão boa que os dois se casaram, e isto lhe rendeu trabalhos memoráveis e premiados (incluindo o inacabado e citado Big Numbers). Moore não curtiu o modo como seus trabalhos estão sendo adaptados para o cinema e fez questão de tirar seu nome dos créditos, destinando todo o dinheiro para seus desenhistas.  Acho legal a atitude dele, sem falar que  é um exemplo de ética. Ele tem criticado bastante o modo como a indústria do cinema está agindo, e concordo com ele em vários pontos. Alan Moore não odeia adaptações de quadrinhos, ele adorou Homem de Ferro, por exemplo.  O que ele não gosta é do modo como seus quadrinhos estão sendo adaptados,  entendendo que  boa parte deles deve permanecer nesta linguagem mesmo.

Estes são apenas dois exemplos diferentes de como trabalhar roteiros. Você pode criar sua própria maneira de escrever, mas lembre-se de a que tudo vai depender do desenhista. Não é legal impor um trabalho que o desenhista precise descaracterizar seu estilo de desenhar a favor da história. Tenha sensibilidade para perceber se o traço dele combina com a história que você quer contar. Procure sempre saber qual a melhor forma de trabalhar com o desenhista. Alguns preferem receber um roteiro “marvel way”, outros um roteiro “à prova de desenhista”, outros gostam de descrições da ideia da história, e tem aqueles que não querem nem saber do roteiro, preferem que você faça apenas uma raff da história. Tudo depende do desenhista com quem você fez a parceria.

Laerte Coutinho é um grande mestre da narrativa gráfica. Ele sabe conciliar, de maneira artísticamente sensível, desenho e roteiro. Conheço seus trabalhos desde a minha infância, nas revistas Piratas do Tietê, Circo, Geraldão e Chiclete com Banana, que ele fez com los outros 2 amigos, Glauco e Angeli. Sempre que saía da escola, comprava uma destas revistas que ficavam expostas na calçada. Eu me divertia pra k-ray com elas! Cada um de los três amigos tinha uma forma de contar uma história, mas  eu identificava mesmo era com os trabalhos do Laerte. Tinham várias citações de quadrinhos de super-heróis dentre outra coisas. Me lembro de uma história em que um cara está andando pela rua e cai uma máquina de escrever na cabeça dele, daí ele ganha visão de raios-x e se depara com uma banca de revistas onde estão várias raspadinhas e ele vê qual delas está premiada. Ele estava liso leso e louco e pede para um traseunte pagar para ele, o transeunte concorda e diz que vai comprar duas e ficar com uma. Só que pouco depois cai outra máquina de escrever e ele volta ao normal, esquecendo qual das duas raspadinhas está premiada. Não me lembro mais em qual revista foi e nem tenho mais boa parte das revistas que tinha na época. Mas sei que as histórias são divertidas. Li algumas recentemente e ri tanto quanto na minha infância. Falando em infância…

Alguns dos melhores programas da televisão brasileira que já assisti, como TV Pirata e TV Colosso, foram escritos por ele. Só confirmei depois, mas já suspeitava quando via o nome do Laerte nos créditos. Não lembra dos programas? Não é do seu tempo? Tudo bem, com a internet é possível ver ao menos trechos destes programas que dificilmente passarão novamente com a TV politicamente correta de hoje em dia.

E foi graças à internet que descobri a existência desta tira entitulada “o roteirista”, que fala da relação entre roteirista e desenhista. Nela, Laerte descreve quando esta relação chega ao limite . Na tira, o roteirista parte de uma linha de história simples, mas complexa:

Imediatamente senti um sentimento de catarse. O roteirista criado por Laerte fez o que eu já quis fazer em algums momento estressantes. O que acontece após  a morte do desenhista, você pode conferir no blog Manual do Minotauro. Mais do que isso, você pode conferir as outras das mais de 20 séries de tiras instigantes de Laerte, como Moro, O Pequeno Travesti, além da tira que entitula o blog. Fazia tempo que não lia um trabalho do Laerte, foi bom ler as tiras e ver o quanto ele evoluiu em seu trabalho. É diferente, mais profundo, introspectivo, reflexivo, passa emoções e sentimentos, é um novo Laerte e no entanto ele continua sendo o mesmo. É genial. É preciso que mais pessoas conheçam este trabalho e o critiquem.

Os artistas precisam de pessoas que critiquem seu trabalho. E quando falo crítica, não associo a falar mal ou bem de algo, partindo de seu umbigo. Falo de um diálogo com a linguagem apresentada.

Não me considero um jornalista, acredito que para poder afirmar isso ainda tenho um caminho a percorrer, um caminho com bastante estudo e prática. E não é porque para exercer este trabalho não precise de um diploma que vou pensar diferente. Sei que existem péssimos jornalistas, mas também existem ótimos profissionais, que fazem diferença na sociedade e eles merecem ser respeitados, independente de terem diploma ou não. Por enquanto, sou que nem um Clark Kent em início de carreira: um cara tímido, desajeitado, que usa óculos, que morava no interior  e está aprendendo a se socializar e a fazer um bom trabalho ao escrever suas matérias na cidade grande. Só consigo pensar em mim mesmo como jornalista, desta forma, igualzinho ao Clark Kent.

Tem uma palavra que gostaria que se referissem a mim, enquanto estiver escrevendo ou desenhando para o Asfixia, e esta palavra não é jornalista, ela se chama “autor”.

Sou o autor do texto que estão lendo agora. Se gostaram, odiaram ou se sentiram apáticos com o texto, eu sou o autor responsável por ele. Não costumo fazer textos imparciais, eu tenho uma postura para cada coisa que escrevo (nem que esta postura seja sentado na cadeira), e neste texto não é diferente. Tenho o péssimo costume de escrever o que penso e de procurar um diálogo com as pessoas para quem escrevo. Não estou escrevendo para massagear meu ego, ser destaque no meio jornalístico, ou a possibilidade hipotética que considero mais imatura: demontrar superioridade de conhecimento.

Quando escrevo sobre algum assunto, estou apresentando e compartilhando com vocês o meu ponto de vista sobre um determinado assunto. Meu objetivo é que joguem o jogo das palavras escritas na busca de compartilhar conhecimentos. Encarem como um jogo. Jogos só não são divertidos quando você está brincando com um cara chamado Jigsaw. Se eu tenho um ponto de vista A sobre um assunto e você tem o ponto de vista B, conversando podemos chegar a um ponto de vista C, que não percebemos inicialmente, mas que só descobrimos graças a este jogo.

Não sou, como diria o Didi Mocó, um “sabe tudo”. Eu me engano às vezes, eu erro também, tenho meus medos, tenho uma paranóia relacionada à língua portuguesa tão grande que, quando estou escrevendo algum texto, chego a sonhar que esqueci uma vírgula e volto aqui para conferir. A paranóia é tanta que agora com a reforma ortográfica não sei mais se minha paranóia é com ou sem acento agudo.

Não tem como saber o que alguém pensa sobre determinado assunto se ninguém  se expressar sobre ele. Se você se sentiu agredido com algo que escrevi, ou a sua memória emotiva te fez recordar de um momento feliz,  ao ler o texto, eu nunca vou saber se você não escrever nada. Vai me deixar aqui como um garotinho, esperando que o chamem para jogar bola ou uma garota que só quer ser convidada para dançar no baile. Quero jogar bola com vocês, quero ir para o baile, quero ficar aqui sentado, tomando chá e conversando com as pessoas interessantes que vocês são; quero conhecer vocês melhor… Mudem o roteiro e passem a se expressar mais. Aqui, quero que se sintam em casa, e que a cada nova postagem seja um jogo novo.  Não me deixem aqui esperando por algo que nunca irá acontecer.

Namastê!

O Bloomsday é um feriado Irlandês em que se homenageia o livro Ulysses, do autor James Joyce. É o único feriado dedicado a um livro no mundo excetuando-se a Bíblia.

O livro modernista levou oito anos para ser concluído e foi proibido em alguns países, possui cerca de 900 páginas, divididas em 18 capítulos sendo que, cada um dos capítulos tem uma narrativa própria, com diversas citações e referências diferentes relacionadas a  um episódio específico da Odisséia de Homero tendo associados a si uma cor, arte ou ciência e órgão do corpo humano  e representa uma hora na vida do personagem Leopold Bloom no dia 16 de Junho de 1904 percorrendo as 19 ruas da cidade de Dublim.

James Joyce passou a vida adulta afastado da Irlanda e em seu livro boa parte do que é descrito das ruas irlandesas para ambientação detalhada da história tem por base sua infância, relatos de amigos e uma listagem dos proprietários e imóveis da cidade. O Trabalho e o autor tem um forte vínculo com a cidade de Dublim e a Irlanda por isso esta data é comemorada tão efusivamente todo dia 16 de Julho.

O dia 16 de Julho de 1904 foi escolhido pelo autor, segundo uma carta escrita pelo mesmo, por ser o dia em que perdeu a virginidade com a companheira Nora  Barnacle em um coito interrompido (imagine se tivesse sido um coito completo).

A festa do Bloomsday apresenta caminhadas pela cidade,  exposições, encenações teatrais, leituras ao ar livre, exibição de filmes e um grande café da manhã com as pessoas caracterizadas como os personagens da época do livro (sim, estão fazendo cosplay do livro). Boa parte destes eventos organizada pelo James Joyce Centre. Durante o Bloomday número 100 em 2004, a cidade de Dublim comemorou durante cinco meses seguidos.

Em diversas partes do mundo incluindo o Brasil,  em algumas localidades, também se comemora o Bloomsday de forma efêmera em seu calendário cultural. Um exemplo disso foi o espetáculo teatral em comemoração ao Bloomsday realizado em 2004 pelo grupo Oficina Multimédia.

Para os que residem em Natal e se interessaram pelo assunto, vocês podem também participar das comemorações, que estão sendo realizadas  das 9h às 20h em diversas partes da cidade. A programação completa está no convite abaixo, mas gostaria de destacar em especial a exibição do ótimo filme “Bloom- Toda a vida em um único dia“, dirigido por Sean Walsh às 16h e 30min no mercado de Petrópolis, onde está localizada a sede do Cineclube Natal.

Convite para o Bloomsday em Natal

Aqui apresento a ficha técnica do filme “Bloom- Toda a vida em um único dia“:

Título original: Bloom
País: Irlanda
Ano: 2003
Duração: 113 minutos
Cor: colorido
Idioma: inglês
Gênero: Drama, Romance
Estúdio: Odyssey Pictures
Roteiro: James Joyce (romance)
Direção: Sean Walsh
Produção: Sean Walsh, Mark Byrne
Fotografia: Ciarán Tanham
Música: David Kahne
Direção de Arte: Stephen Simmonds
Figurino:Tara Van Zyl
Edição: Sarah Armstrong
Desenho de Produção: Mervyn Rowe
Elenco: Stephen Rea, Ageline Ball, Hugh O’Connor, Neilí Conroy, Eolin McCarthy, Alvaro Lucchesi, Maria Hayden, Mark HUberman, Kenneth Mc Donnell, Maria Lennon, Ciaran O’Brien, Dermot Moore, Steve Moore, Steve Simmonds, Maurice Shanahan, Adam Fox Clarke, Patrick Bergun, Aideen McDonald

Principais premiações: Prêmio de Melhor Atriz no Irish FIlm and Television Awards, além das indicações de Melhor Filme, Melhor Fotografia, Melhor Figurino e Melhor Talento Revelação (diretor Sean Walsh)

Mas aí vocês me perguntam: E o que o U2 tem a ver com o Bloomsday caro, autor? Ora, eles são irlandeses e com certeza devem ter comemorado o Bloomsday uma vez na vida e além do mais é um ótimo pretexto para colocar um vídeo deles cantando “Sunday Blood Sunday” , música sobre o Domingo Sanguento irlandês, que é um dia que merece ser lembrado também, mas aí já é tema para outra postagem…

Tenham um ótimo Bloomsday, Namastê!

Este é o primeiro post que faço para o Asfixia, e resolvi começar com esta charge sobre o filme do Wolverine (que eu considero mais como um implante de memória em minha cabeça). Estou me sentindo animado em escrever e desenhar para este e-zine e estou com um monte de idéias insanas, perversas, interessantes e engraçadinhas para colocar em prática. Espero que gostem!

Namastê!

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