Esta é a segunda parte das matérias que focam o arco de histórias “Descanse em Paz”, escrito por Grant Morrison, Desenhado por Tony Daniel e publicado pela Panini Comics na revista mensal do Batman. Antes de ler, lembre-se que se não leu Batman #81, publicada em Agosto deste ano, posso estragar algumas surpresas.

A busca do Batman em descobrir quem é o Luva Negra se intensifica. E a Luva Negra que, durante a primeira parte, age mais como uma presença agourenta na segunda começa a confrontar fisicamente e psicológicamente de tal maneira que o comissário Gordon questiona Batman se a Luva Negra existe mesmo. A única pista aparente é um filme antigo honônimo dirigido pelo bilionário John Mayhew que fez parte de um caso recente investigado pelo Batman envolvendo a Luva Negra e o Clube dos Heróis. A luva Negra já iniciou seu ataque ao batman drogando-o com uma substância que vai facilitar com que Bruce seja vulnerável à uma frase gatilho que afetará sua mente. Pelo que o Dr Hurt diz, ele conhece o Batman há muito tempo e ja tinha iniciado seu plano de destruir o morcego há vários anos atrás, talvez bem antes de qualquer outro vilão da galeria do morcego.

Durante uma conversa à porta fechadas com o prefeito de Gotham, o comissário Gordon descobre que a mãe do Batman era uma puta paga e que rolava a maior orgia de sexo e drogas na mansão Wayne. Não apenas isso o pai de Bruce Wayne também é uma puta paga, que batia na esposa e pode estar vivo depois de assassinar sua esposa e encenar a sua própria morte. Tudo foi documentado por um detetive contratado pela família de Martha e está prestes à se tornar público através da imprensa. Outra coisa que os documentos sugerem é que o Alfred teve uma participação ativa nas orgias podendo ser pai de Bruce Wayne. Mas será que os documentos provam alguma coisa? O engraçado disso é que provavelmente Morrison não deve ter visto Batman na Feira da Fruta e a reação do comissário na história não é muito diferente da redublagem.

O arco de histórias “Descanse em Paz” além de estar ligado à cronologia de 70 anos do Batman, está ligado também à saga Crise Final, escrita pelo mesmo autor. Em uma cena chave que relembra a história “A Piada Mortal” de Alan Moore, onde Batman conversa com o Coringa em um jogo de cartas. Durante a conversa nesta edição especial, ao ser perguntado pelo Batman sobre o Luva Negra o Coringa entrega a “Mão do morto” com dois ases e dois oitos. A mão do morto é o nome dado a uma sequência de cartas no pôquer, ela possui este nome porque foi com esta sequência que Wild Bill Hickock estava quando foi assassinado por Jack MacCall em um bar na cidade de Deadwood.

Uma parte do significado destas cartas tem a ver com as letras do alfabeto é só pensar em qual a oitava e primeira letras para fazer a associação com os os dois pares de cartas. Existem outros significados que vão ser revelados no decorrer da história.

Durante a história o relacionamento entre Bruce e Jezebel se intensifica. Enquanto discutem sobre a Luva Negra, Jezebel questiona se a Luva Negra é algo que existe apenas na cabeça do Batman e Bruce se questiona se o seu relacionamento perfeito com Jezebel Jet não faz parte de um plano da Luva Negra. Bruce Wayne está com 30 e poucos anos na cronologia oficial da DC o que é questionado nesta história é a nescessidade de existir um batman e se uma criança pertubada é capaz de criar seus próprios vilões com a incapacidade em lidar com a realidade depois de viver tantos eventos traumáticos. Outros pontos que são discutidos são relacionamentos entre pai e filho e amorosos. Quem seria na verdade o casal apresentado no filme da Luva Negra? Thomas e Martha Wayne ou Bruce Wayne e Jezebel Jet? A história se encerra com a frase gatilho sendo ativada, a mansão invadida e Alfred, Bruce e Jezebel como reféns. Tudo isto está ligado à histórias antigas do Batman. Na próxima resenha detalho mais sobre estas histórias. A Dança da Morte do Batman está perto de se concretizar.

Namastê

Em Elvis & Madona, temos uma história de amor totalmente original (e convincente), entre uma lésbica e um travesti.

Elvis (Simone Spoladore), fotógrafa free lancer que aceita fazer bico como motogirl de uma pizzaria, logo em sua primeira entrega presencia uma agressão ao travesti Madona (Igor Cotrim), que foi vítima de seu parceiro, o ator pornô e traficante João Tripé (Sérgio Bezerra), o qual lhe furtou todas as economias reservadas para realizar o seu sonho de produzir um grande show solo.

As entregas de pizza à Madona, por Elvis, vão sendo uma constante, e o interesse de uma pela outra fica cada vez mais evidente, até que o romance tem início. A situação complica quando Elvis engravida de Madona, e precisa decidir se quer ter a criança ou não; além do dilema de Madona, que se vê tentada a voltar a fazer filmes pornôs para completar o orçamento de seu show.

Marcelo Laffitte conseguiu fazer um filme redondo, no qual roteiro (que ele assina também), interpretação, montagem, fotografia e direção de arte estão praticamente impecáveis, além das participações especiais (e precisas) de Buza Ferraz, Maitê Proença e José Wilker.

Uma temática parecida com a de Elvis & Madona foi mostrada no filme alemão vencedor do Urso de Prata do Festival de Berlim de 2006, Uma Novela (En Soap), de Pernille Fischer Christensen, onde uma mulher e um transexual (antes de se submeter a uma operação para a troca de sexo) sentem-se atraídos. No entanto, o filme brasileiro inovou ao “embaralhar” não apenas os papéis sexuais, mas também os biológicos, mostrando que o amor rompe todos os preconceitos e tabus.

Elvis e Madona foi primeiramente exibido no 17º Mix Brasil, em São Paulo, e logo seguida entrou na mostra competitiva do FestNatal, antecipando a sua estreia em festivais, que estava programada para ser no Festival de Brasília, em 2010.

Quanto ao nosso festival de cinema, a única crítica que faço diz respeito à preferência por produções não tão recentes, como os líricos Tapete Vermelho e Depois daquele baile, em detrimento a filmes mais recentes e inéditos nos cinemas potiguares, como A festa da menina morta e Do começo ao fim.

Partindo dos contos do livro Feijoada no Paraíso, de Marco Carvalho, o diretor João Daniel Tikhomiroff narra, com licenciosidade poética, a trajetória de Manuel Henrique Pereira, um lendário capoeirista baiano, conhecido como Besouro Cordão de Ouro, numa das produções mais caras do cinema nacional, com direito a efeitos especiais de ponta e coreografias assinadas por Hiuen Chiu Ku (também conhecido como Dee Dee), coreógrafo de O Tigre e o Dragão, Matrix e Kill Bill.

Besouro: nasce um heroi (2009) se passa no Recôncavo Baiano, no ano de 1924, quando Mestre Alípio (Macalé), mal visto pelo Coronel Venâncio (Flávio Rocha) por suas ideias de conscientização negra e por fazer da capoeira uma bandeira de resistência à opressão branca, é assassinado. Besouro (Ailton Carmo) se culpa por não ter estado ao lado de seu mestre para defendê-lo, mas o mestre moribundo diz a ele que dê continuidade ao seu trabalho para que a luta tenha início. E então começa toda a preparação para a formação do heroi, mostrando que cada entidade do candomblé está ajudando-o nesse processo.

Com uma fotografia que exalta as belezas naturais da Chapada Diamantina, mais especificamente do vilarejo de Xique-Xique do Igatu, sob responsabilidade de Enrique Chediak e do olhar experiente de Cláudio Amaral Peixoto, que assinam a direção de fotografia e a direção de arte, respectivamente, Besouro veio mostrar que o Brasil pode sim fazer filmes de fantasia e aventura, de forma profissional, como afirma Vicente Amorim, um dos produtores: “usar uma técnica nova, por si só, não é um grande mérito. O mérito é saber usar isto no contexto de uma história criada para emocionar, divertir e fazer o espectador refletir”.

A narração de Milton Gonçalves e a música tema, interpretada por Gilberto Gil, emolduram o filme, exacerbando a questão da identidade étnica, a qual norteia toda a película.

Kenny Ortega, o diretor do que viria a ser a última turnê de Michael Jackson, nos mostra uma faceta do astro que pouquíssimos chegaram a conhecer. Michael era um perfeccionista autêntico. Extremamente metódico com suas melodias e arranjos, coreografia, voz. Ensaiava tantas vezes quanto achasse ser necessário, e se errava algo ou repensava o que faria no palco, repetia o bordão: “é por isso que a gente ensaia”. E quando ele não achava que algo estava como ele queria, não dava “chilique”, como algumas estrelas fazem, ao contrário, era educado e insistia em mostrar como a música deveria ser tocada ou sobre os momentos de silêncio que precisavam ser respeitados durante algumas músicas.

E o que ficou explícito em This is it foi o carinho que Michael nutria pelos seus fãs. Ele sempre pensava em como os fãs iram querer ouvir a música nos shows e em como ele podia melhorar sua performance para agradá-los. A seleção das músicas estava excelente. Havia muito do álbum Bad (que é o meu preferido), alguns clássicos dos 70 (Billie Jean) e dos 80 (Human Nature, Thriller e Beat it), mensagens ecológicas dos anos 90 e uma linda homenagem aos Jackson Five. Um dos momentos que mais me tocou foi quando Ortega o instrui a fazer o que eles haviam combinado quando terminasse a chamada e começasse o número de dança de Smooth Criminal, e Michael responde: “Eu quero olhar  primeiro para eles (os fãs)”. E Ortega insiste: “Mas como você vai saber que o vídeo terminou?” Aí Michael arrasa: “Eu vou sentir.”

Outra ideia bacana foram os filmes gravados como chamadas ou que iriam ser inseridos durante os números musicais do show. A “participação especial” de Michael em Gilda, ele contracenando com James Cagney e com Humphrey Bogart (usando o figurino de Moonwalker), sem falar no Thriller “versão 3D”, deram pistas de como essa turnê seria especial. De tão especial, mesmo sem ter se concretizado, tornou-se eterna, graças a Kenny Ortega, que registrou vários momentos dos ensaios, juntando a eles depoimentos dos músicos, coreógrafos e estilistas que integravam a equipe.

Ao final do documentário a vontade que meu deu foi proferir o “gritinho” tão característico do Michael, mas preferi o silêncio. Na verdade, uma  pausa. Uma pausa para que ele me escutasse agradecer ao destino.

]]> http://www.asfixia.net/asfixia/this-was-mj/feed/ 1 http://www.asfixia.net/asfixia/tarantino-quer-nossos-escalpos/ http://www.asfixia.net/asfixia/tarantino-quer-nossos-escalpos/#comments Thu, 22 Oct 2009 14:30:24 +0000 Milena Azevedo http://www.asfixia.net/asfixia/?p=5667 Se alguém tem um projeto que vem sendo maturado durante anos e decide que chegou a hora de concretizá-lo, espera-se que seja algo matador, explosivo, incendiário. Principalmente quando esse alguém é Quentin Tarantino.

O cineasta mais pop da atualidade mostra que os oito anos que passou escrevendo o roteiro de Bastardos Inglórios (Inglorious Basterds, 2009) não foram em vão. Desde a abertura do filme, com os acordes de “The Green Leaves of Summer”, pincelados da trilha sonora original do filme O Álamo – belíssima trilha, por sinal, que ganhou o Globo de Ouro em 1961 –, somos preparados para as surpresas que Tarantino nos reservará durante as duas horas e quarenta e dois minutos de projeção desse épico de guerra com gosto de western spaghetti.

Bastardos Inglórios é narrado em cinco capítulos, e o primeiro deles nos introduz o personagem Hans Landa (Christoph Waltz em atuação sublime, sagrando-se ganhador do prêmio de melhor ator, esse ano, em Cannes), coronel da SS, cuja alcunha é “Caçador de Judeus”, interrogando calma e engenhosamente um fazendeiro que está escondendo uma família judia. Essa família é chacinada, mas há uma sobrevivente: Shosanna Dreyfus (Mélaine Laurent). Depois, tomamos conhecimento de que Shosanna chega a Paris, consegue uma nova identidade e passa a tomar conta de um pequeno cinema, cinema esse freqüentado pelo heroi de guerra nazista, o jovem Frederick Koller (Daniel Brühl), que se apaixona pela moça e pretende convencer Joseph Goebbles (Sylverts Groth), o Ministro do Povo e da Propaganda Nazista, a projetar o filme “O Orgulho da Nação”, estrelado por ele, não mais no Ritz, mas sim no cinema de Shosanna. O que vem a ser uma oportunidade única para a judia vingar a sua família. Porém, tem mais gente querendo o sangue dos nazistas. São os Bastardos, um grupo de judeus-americanos, liderados pelo Tenente Aldo Rainer (Brad Pitt lapidado por Tarantino, com direito até a imitação do sotaque de Don Corleone, em uma cena), conhecido como Aldo, o Apache, por colecionar escalpos dos nazistas que mata. Completam ainda o grupo: Sargento Donnie Donowitz (Eli Roth), conhecido como o “Urso Judeu”, Sargento Hugo Stiglitz (Til Schweiger), Soldado Utivich (B.J. Novak) e Soldado Hirschberg (Samm Levine). O que Shosanna e os Bastardos não sabem é que também irão encarar agentes duplos, os quais estão mais para o lado dos Aliados do que para o do Eixo.

A verborragia (poliglota, dessa vez), a violência exacerbada, as referências pop (legal prestar atenção e depois rever o filme para identificá-las melhor) e a trilha sonora bacana, marcas registradas do cinema de Tarantino, estão todas presentes em Bastardos Inglórios. Há até uma referência aos primórdios das histórias em quadrinhos, quando o Tenente Archibald Hicox (Michael Fassbender) é questionado pelo General inglês Ed Fenech (Myke Myers) quanto ao seu alemão e este lhe responde que fala “igual aos Katzenjammer Kids” – que são conhecidos no Brasil como “Os Sobrinhos do Capitão” –, tirinha de Rudolph Dirks, fortemente influenciada pela tirinha alemã Max und Moritz, de Wilhelm Busch, que data de 1865.

Bastardos Inglórios é isso: um filme sobre a 2ª Guerra Mundial visto pela ótica de Tarantino, que até teve cuidado em retratar historicamente algumas passagens (vale salientar todo o cuidado da produção com os cenários e figurinos), mas que preferiu dar a sua versão para o dia em que a Alemanha sucumbiu aos norte-americanos e à vingança judaica (com a ajuda de um negro).  É pra fazer o bigodinho de Hitler coçar dentro da cova.

E como sobremesa desse banquete, a Playboy gringa publicou uma HQ com uma seqüencia do filme, com desenhos de R. M. Guerra e cor de Giulia Brasco. Veja seis páginas, clicando aqui.

O Besouro Verde é um personagem criado por George Washington Trendle, que também criou o herói Lone Ranger. Lone Ranger, ficou conhecido aqui no Brasil com o nome de Zorro(mesmo nome do herói de capa e espada que foi uma das inspirações para criação do Batman) o que deixou as pessoas um pouco confusas sobre o personagem. Ele é um cowboy mascarado que combatia o crime utilizando armas carregadas com balas de prata ,montado no cavalo Silver e tinha como aliado o amigo de infância, índio Tonto(que de tonto só tem o nome) que seguia montado em seu cavalo Scout. Tanto Lone Ranger, quanto Besouro Verde surgiram inicialmente nas rádios e depois foram adaptados para outras mídias. Os dois personagens também são parentes: Lone Ranger é tio-avô do Besouro Verde.

No mesmo período em que o seriado cômico do Batman explodiu a primeira batmania, a Fox resolveu criar um seriado com uma mesma estrutura seguindo uma abordagem mais séria. O Besouro Verde, que surgiu na rádio na década de 30,  foi adaptado em um seriado de TV na década de 60 por Willian Dolzier, mesmo produtor da série do Batman. Na série Britt Reidt(interpretado por Van Willian) sobrinho-neto do Lone Ranger é um homem rico, dono e editor de um jornal o “Sentinela Diária”, o que ninguém sabe porém é que Britt Reidt também é o vigilante mascarado combatente do crime conhecido como Besouro Verde! O Besouro Verde contava com a ajuda de Kato(interpretado por Bruce Lee) que trabalhava como chofer e também combatia o crime usando suas habilidades marciais.

Diferente do Batman, que era idolatrado pela polícia e população de Gotham, o Besouro Verde era considerado um criminoso pela população, pela polícia e também pela imprensa que perseguia constantemente o herói com diversas acusações. Os heróis também tinham o seu veículo de combate ao crime, que se chamava “Beleza Negra”. O grande destaque da série foram as lutas feitas por Bruce Lee que se empenhou bastante em mostrar suas habilidades marciais nesta oportunidade de fazer um seriado de TV na América.

A primeira aparição de Besouro Verde e Kato no seriado do Batman, foi na janela onde passaram diversos artistas famosos na série.

O segundo encontro aconteceu em um episódio duplo seguindo a fórmula dos heróis tendo desentendimentos e depois se aliando contra um inimigo em comum. No primeiro episódio “Um pouco de ação” Besouro Verde e Kato atacam misteriosamente a tipografia de estampas cor-de-rosa da senhorita rosada. Após ser informado do acontecido, Batman e Robin pensam que o Besouro Verde está tramando algum crime, enquanto Besouro Verde e Kato se concentram em resolver sua atividade em Gotham, preparados para um confronto físico com a interferência da dupla dinâmica. Bruce Wayne e Britt Reidt são apresentados como amigos de infância e rivais que disputam a resolução do caso, além do interesse pela senhorita rosada. Durante o episódio é revelado o verdadeiro vilão chamado Coronel Cola, colecionador de selos e mestre dos disfarces, que estava interessado em um selo raro do pai da senhorita rosada. Besouro verde e Kato caem em uma armadilha preparada pelo Coronel Cola. Pouco tempo depois Batman e Robin ficam presos em papel pega mosca e o Coronel Cola revela que, Besouro Verde e Kato serão imprensados, gomados e perfurados em uma máquina gigante para serem transformados em selos. Batman imobilizado e desesperado solta a pérola: “Seu satânico estampa homens!” e é dado o gancho para o segundo episódio do encontro.

No segundo episódio “A alegria de Batman” após fazer a besteira de soltar Batman e Robin, Coronel Cola escapa sequestrando a senhorita rosada. A flexibilidade de Kato e o Besouro Verde e o uso do ferrão do besouro, uma arma em forma de bastão permitiram que eles escapassem da armadilha. Batman demonstra seus conhecimentos científicos falando sobre o espectro microscópico de alta periculosidade, enquanto Robin fica surpreso no quanto ele é entendido. Besouro Verde e Kato questionam as capacidades dos heróis que permitiram que a senhorita rosada fosse sequestrada e partem na busca de salvar a senhorita e prender o vilão. Batman usa seus dotes alfativos, e encontra uma pista deixada pela senhorita rosada em uma sopa de letrinhas feitas de talharim que tiveram algumas letras estrategicamente comidas pelo cachorro da senhorita. Depois batman coleta as letras e coloca no batcomputador que decifra o código, depois de acionado o botão digestivo, revelando os planos do vilão. Batman prepara uma armadilha para o vilão atacar . Senhorita rosada em conversa com o comissário Gordoms após ter escapado sozinha de seu cativeiro ela diz sua teoria de que na verdade Bruce Wayne é o Besouro Verde e que Britt Reidt é o Batman. Todos se dirigem para o local da armadilha onde as duas duplas se enfrentam definitivamente. O resultado, você confere a seguir:

O único resultado que iria satisfazer os fãs das duas séries seria este, e assim foi feito. Este encontro entre os dois personagens foi também a última tentativa do criador das duas séries em manter o seriado do Besouro Verde que estava com audiência baixa nos Estados Unidos, em compensação em Hong Kong o seriado foi o maior sucesso e ficou conhecido como “O show de Kato”. Depois de uma longa temporada com 26 episódios, a série do Besouro Verde foi cancelada. Só uma curiosidade: Burt Ward, o Robin, era faixa preta em Karatê e vizinho de Bruce Lee, eles conversavam e saiam juntos com suas famílias, em declarações Burt  o definiu como “Uma pessoa divertida e energética” e de que durante as gravações “sua velocidade e precisão eram inigualáveis,ele trabalhou duro para tornar não só eu, mas todo mundo no set um profissional e atleta incrível”. Durante as gravações Burt estava morrendo de medo, já que era comum ele se machucar muito(muito mesmo, pense num cabra pra apanhar!) na série. Para saber mais curiosidades sobre a série, vocês podem perguntar diretamente ao Burt. SantoTwitter Batman! O Robin do seriado está no twitter é só seguir @BurtWardLive. Fiquei pensando agora como seria divertido um confronto de Robin com Rajini Kanth.

Bruce Lee teve dificuldades em sua carreira em Hollywood por conta da xenofobia dos americanos, que não aceitavam um herói asiático.Bruce Lee estava sempre sendo escalado para fazer papel de coadjuvantes e quando surgia uma oportunidade para fazer o papel principal, como na série Kung Fu idealizada por ele, os produtores preferiram pegar um ator americano e puxar seus olhos para interpretar o papel de um chinês. Inconformado com o modo como estava sendo tratado e a forma estereotipada dos chineses mostrada em filmes americanos, Bruce Lee voltou para china e realizou diversos filmes que tornaram sua fama mundial e faleceu em 1973 após tomar um analgésico no apartamento da atriz Betty Ting-Pei. Bruce Lee morreu, mas deixou um legado que foi seguido pelos filhos: Brandon e Shannon.

Brandon Lee, filho mais velho de Bruce Lee, nasceu nos Estados Unidos e foi educado pelo pai no Jeet Kune Do até os oito anos, quando seu pai faleceu. Optou em priorizar suas habilidades como ator, as artes marciais para Brandon Lee ficavam sem segundo plano. Fez poucos filmes, dentre eles: “Rajada de Balas”, “Massacre no Bairro Japonês”. Os filmes que fez abriram caminho para o papel de protagonista no filme do Corvo. O Corvo é um personagem de quadrinhos criado por James O’Barr, mostra a história de um homem que é assassinado violentamente junto com a esposa e volta do mundo dos mortos para se vingar guiado por um corvo. Brandon ficou muito empolgado com o papel, se dizia predestinado a fazer este personagem e se empenhou ao máximo para fazer este filme. Infelizmente, houve um acidente com uma arma e Brandon Lee morreu durante as filmagens em 1993.

Coincidentemente a maquiagem e roupa do Coringa, interpretado por Heath Ledger, é muito parecida com a do Corvo. Outra coincidência é que Heath Ledger morreu com o uso de medicamentos no apartamento de uma atriz famosa da mesma forma que Bruce Lee em 1973. Para completar as coincidências Brandon Lee e Heath Ledger morreram com a mesma idade: 28 anos e seus papéis mais significativos são personagens de histórias em quadrinhos. Ironicamente, o primeiro filme que Brandon Lee fez foi o longa metragem da série Kung Fu, onde contracenou com David Carradine, falecido ator que pegou o papel idealizado para Bruce Lee inicialmente. Outra ironia é que David Carradine iria protagonizar também o filme de artes marciais  “Círculo de Ferro” que tem como base o roteiro de “A Flauta Silenciosa” escrito por Bruce Lee.

Shannon Lee, filha mais nova de Bruce Lee, nasceu nos Estados Unidos e morou em Hong Kong até o dia em que seu pai faleceu em 1973 quando voltou a morar nos estados unidos com a mãe até a sua fase adulta. Se formou como atriz e cantora e estreou sua carreira nos cinemas em 1993 no filme em homenagem ao seu pai e dedicada ao seu irmão(que faleceu no mesmo ano) “Dragão: A história de Bruce Lee” onde fazia papel de cantora . Shannon participou de séries de TV , fez filmes de artes marciais como “Operação Águia” em 1998, além de ser presidente da fundação Bruce Lee e trabalhar seus dotes artísticos como cantora chegando a gravar um álbum junto com a banda “Medicine” em 2003.

Acredito que ela não tenha seguido com os filmes de ação para se dedicar ao seu trabalho com música, já que seus últimos trabalhos estão mais relacionados a esta área e para cuidar de sua filha Wren que nasceu em 2003. Ela também é produtora executiva da série em 50 capítulos que estreiou durante as olimpíadas em 2008 “The Legend of Bruce Lee” que conta a história de seu pai. Cheguei a assistir o filme Operação Águia, é um filme com roteiro fraco, efeitos especiais toscos mas é bem divertido, boa parte desta diversão se deve a Shanon Lee e as cenas de luta que ela protagoniza.

Bruce Lee abriu as portas da América para o Kung Fu e artistas marciais /atores influenciados por ele como Jackie Chan, Chuck Norris e Jet Li. Este primeiro vídeo mostra a segunda aparição de Jackie Chan em um filme de Bruce Lee, no filme “Operação Dragão” onde ele faz um papel de capanga que tenta agarrar Bruce Lee. A primeira aparição de Jackie Chan foi no filme “A Fúria do Dragão”, onde ele leva um pontapé de Bruce Lee e é atirado pela janela. Depois disso Jackie Chan fez algums papéis de personagens parecidos com o que Bruce Lee interpretava e depois teve mais liberdade adicionando elementos cômicos em seus filmes, o que o tornou famoso inicialmente na China e depois no mundo inteiro.

Bruce Lee convidou o artista marcial Chuck Norris após conhecê-lo em uma demonstração de Karatê. No filme “O Vôo do Dragão” Bruce Lee e Chuck Norris protagonizam uma das melhores lutas já filmadas. Depois deste filme, Chuck Norris foi encorajado a ter aulas de atuação, e passou a estrelar seus próprios filmes onde obteve sucesso e construiu sua carreira. Depois disso vieram os facts…

Jet Li construiu uma carreira sólida tanto nas artes marciais quanto no cinema. Foi diversas vezes comparado a Bruce Lee e no filme “Viver ou Morrer” Jet Li faz uma homenagem a Bruce Lee arrebentando com os alunos de uma escola de artes marcias, assim como Bruce Lee no filme “A Fúria do Dragão”. Esta cena do Bruce Lee é a resposta dele para os xenófobos.

Mesmo com a morte, Bruce Lee continuou sendo retratado como o grande mestre das artes marciais e teve alunos em seus filmes. No filme “Retroceder nunca, render-se jamais!” um jovem saco de pancadas chamado Jason é treinado pelo espírito de Bruce Lee para derrotar o russo Ivan Kraschinsky, interpretado por Van Damme.

Nos filmes “O Último Dragão” e o “Quinto Elemento”, os personagens Leroy e Leeloo aprendem artes marciais com os filmes de Bruce Lee através de mímese.

Os personagens Feilong, da série de games “Street Fighter” e Liu Kang, da série de games “Mortal Kombat” foram inspirados em Bruce Lee. Durante a escolha de elenco do fime “Mortal Kombat”, Bruce Lee perdeu para o Robin. Explicando: Jason Scott Lee, ator que fez o papel de Bruce Lee no filme “Dragão: A História de Bruce Lee”, não conseguiu o papel de Liu Kang, que ficou com o ator Robin Shou. Para deixar bem claro: Jason Scott Lee não tem parentesco com Bruce Lee, Stan Lee, Jim Lee, ou Pamela Anderson Lee.

Mesmo hoje, Bruce Lee se encontra e luta com um personagem de histórias em quadrinhos. Vejam esta animação em que Bruce Lee luta contra o Homem-de-Ferro:

Besouro Verde, Bruce Lee, Kung Fu, Batman… Marcaram toda uma geração. Felizmente existem crianças que depois de crescidas se tornam grandes diretores de cinema, com filmes autorais e conseguem fazer uma bela homenagem aos personagens e pessoas que tanto admiravam quando criança.

Batman, principalmente na década de 70, foi mostrado como uma pessoa que treinou com os maiores mestres de artes marciais do mundo, desenvolvendo sua própria técnica de luta com o objetivo de imobilizar o oponente o mais rápido possível. Batman também é mostrado como uma pessoa disciplinada, perfeccionista, inteligente e determinada em seu objetivo. Submetendo-se a treinos rigorosos na busca de melhorar seu desempenho cada vez mais. Todas estas características apresentadas no Batman, também se aplicam a Bruce Lee. Bruce Lee depois de treinar artes marciais orientais e ocidentais desafiando e vencendo grandes mestres desenvolveu seu próprio estilo de luta: O Jeet Kune Do.

O Jeet Kune Do é uma sistema de artes marciais desenvolvido por Buce Lee que sintetiza estilos de lutas como: Boxe, Esgrima, Judo, Muai Tai, Esgrima, Wing chun entre outros estilos. Mais do que isso o Jeet Kune Do é uma filosofia de vida em que Bruce Lee descreve suas pesquisas vindas de experiências como filósofo e artista  marcial. O Jeet Kune Do, hoje Fan Jeet Kune Do ou “O modo de Bruce Lee de se interceptar o punho” foi descrito no livro “O Tao do Jeet Kune Do” escrito por Bruce Lee(ou Lee Jun Fan seu verdadeiro nome), em um período em que estava seriamente machucado e desacreditado pelos médicos de que poderia voltar a lutar algum dia. O livro apresenta a filosofia do Jeet Kune Do com referências de filosofias ocidentais, Lee se formou em filosofia nos EUA, e orientais em meio aos mais de 2000 livros da biblioteca pessoal do autor, além de reunir a sistematização de suas esperiências de vida como filósofo e lutador marcial. O tao do Jeet Kune Do vendeu mais de um milhão de cópias e está disponível para venda pela editora Conrad.

Bruce Lee lutou para manter suas escolas enfrentando a xenofobia americana, que não gostavam de Bruce Lee dando aulas de artes marciais para celebridades e a xenofobia dos chineses que não admitiam que Lee passasse os ensinamentos para os ocidentais, ainda mais para mulheres. Lutou para se tornar o maior artista marcial de todos os tempos, onde venceu todos os desafiantes que surgiram querendo testar suas habilidades. Lutou para poder se casar com a mulher que amava enfrentando a discriminação racial. Lutou para ter reconhecimento em seus filmes, não se submetendo ao modo estereótipado como os chineses estavam sendo mostrados. Lutou para escrever seu livro e conseguir dinheiro para manter a família. Lutou para espalhar a filosofia e as artes marciais do oriente no ocidente. Lutou contra a torção de um nervo sacral nas costas e, mesmo sendo desacreditado, se recuperou e voltou a lutar. Bruce Lee lutou até o fim da vida.

Bruce Lee morreu, mas se tornou uma lenda e um ícone da cultura pop mundial, assim como o Batman. Falando em Batman, acredito que Bruce Lee poderia ser o Bruce Wayne. Toda esta escalada na carreira de Bruce Lee teve como um dia importante o dia em que o famoso cabelereiro Jay Sebring, durante um campeonato de Karatê indicou Bruce Lee para William Dolzier, que estava escolhendo o elenco para o seriado do Besouro Verde. Jay Sebring havia presenciado uma luta de Bruce Lee em que ele derrotou o campeão olímpico americano Ed Parker com seu famoso soco de uma polegada, arremessando-o longe. Willian Dolzier depois de ver um vídeo demo de Bruce Lee, o chamou para interpretar um papel em Besouro Verde. Surgia neste dia Kato, o herói mascarado combatente do crime e o desconhecido Bruce Lee se tornou o conhecido Bruce Lee. Tudo graças ao fiel mordomo Alf… Ops, Jay Sebring o cabelereiro da série do Batman e de várias estrelas de Hollywood.

O cabelereiro que indicou Bruce Lee morreu assassinado juntamente com uma das ex-alunas de Lee, a atriz Sharon Tate(esposa do também ex-aluno de Bruce Lee e diretor de cinema Roman Polanski) em 1969. O caso ficou conhecido como Tate-Labianca. No dia 9 de Agosto de 1969 Sharon Tate, que estava grávida de oito meses,  e quatro amigos foram assassinados à tiros e centenas de facadas. Na porta da entrada da mansão estava escrito com o sangue das vítimas a palavra “Porco”. No dia seguinte, dia 10 de Agosto de 1969 o casal de empresários Leno e Rosemary Labianca foi assassinado com diversas facadas, no peito de Leno Labianca foi escrito com um garfo a palavra “Guerra” e nas paredes da casa estavam escritas com sangue as palavras “Nascer”, “Porco Político” e “Helter Skelter”. Depois de uma longa investigação, foram descobertosos responsáveis pelos assassinatos: Charles Manson, mandante dos crimes e quatro de seus seguidores da comunidade hippie conhecida como família Manson. O significado de Helter Skelter foi descoberto, é uma guerra racial em que os negros matariam todos os brancos e que foi descrita, segundo Charles Manson, na música “Helter Skelter” dos Beatles. Todos os assassinos foram condenados à pena de morte e tiveram a pena comutada para perpétua devido a mudanças nas leis da Califórnia.

Estamos no século XXI, e uma nova batmania surgiu com o Begins dos novos filmes do Batman. E novamente o Besouro Verde está prestes a fazer sua estréia nos cinemas deste novo século. Diferente da década de 60, Batman está seguindo uma linha de filmes mais séria enquanto que, por algum motivo decidiram que o filme do Besouro Verde deveria seguir uma abordagem mais cômica. São novos tempos, enquanto hoje qualquer um pode ser um lutador habilidoso e se mover rápido com ajuda dos efeitos especiais, nos tempos de Bruce Lee ele tinha que se mover mais lento devido à tecnologia baixa das câmeras da época. Nos fimes atuais do Batman, Cristopher Nolam está evitando usar a muleta dos efeitos especiais se apoiando em um bom roteiro e com cenas mais verossímeis , enquanto que ao que tudo indica o filme do Besouro Verde vai seguir mesmo um caminho inverso. Kevin Smith recusou dirigir este filme, optando por lançar a história que escreveu para os cinemas na forma de quadrinhos, com capas de Alex Ross. Stephen Chow, diretor e ator dos filmes “Shaolin Soccer” e “Kung Fusão” também se recusou em trabalhar no filme devido a diferenças criativas. E hoje, o filme já tem diretor e atores definidos com lançamento previsto para o ano que vem. Pelo que foi apresentado até agora, acredito que o que aconteceu na década de 60 com o cancelamento da série vai se repetir novamente, mas espero estar enganado e me surpreender com um bom filme do herói mascarado. Interessante é que no final de “O Cavaleiro das Trevas” Batman passa a ser perseguido pela polícia que nem o Besouro Verde era.

No seriado de TV de Bruce Lee participam os atores: Danny Chan que no filme de Stephen Chow “Shaolin Soccer” interpretou um goleiro usando roupa de Bruce Lee, Mark Dacascos que interpretou O Corvo em um seriado para TV e Michael Jay White que lutou contra David Carradine e interpretou um personagem de quadrinhos que volta da morte chamado Spawn.

Danny Chan está fazendo o papel de Lee, a série conta a história de Bruce Lee desde os 9 anos de idade até os 32 quando morreu durante as gravações do filme “Operação Dragão”, outros atores marciais participam da série como Gary Daniels, Ernest Miller e o “Darth Maul” Ray Park, no papel de Chuck Norris. O custo da série foi de 7,3 milhões de dólares e além da China, teve locações nos Estados Unidos, Itália e Tailândia. Ainda ouviremos falar muito de Bruce Lee com a chegada deste seriado produzido na China. Para os curiosos, aqui um trailer da série de TV.

Repararam que as músicas são do filme Kill Bill e do fanfilm Grayson?

Como já teve batusi neste post, encerro o assunto com a música “Kung Fu Fighting” dedicada ao Bruce Lee e fico aguardando o retorno de Kato no filme do Besouro Verde e a estréia do seriado sobre a vida de Bruce Lee por aqui.

“Se eu morrer amanhã, não terei nenhum remorso. Fiz o que quis fazer. Você não pode esperar mais da vida”    Bruce Lee

Namastê!

Fazer uma história em quadrinhos do Batman, na qual o Coringa roube a cena, não é novidade. Mas fazer uma história que prenda o leitor, mesmo ele sabendo qual será o seu desfecho, isso é competência. E Brian Azzarello é um cara competente. Não foi à toa todos os prêmios que ele ganhou por 100 Balas. O noir é sua praia, sua casa, sua razão de estar no mundo.

Ao escrever Batman: cidade castigada, em parceria com o “comparsa” Eduardo Risso, o desenhista de 100 Balas, Azzarello desandou um pouco, mas ao revisitar o universo de Gotham City, tomando o Coringa como o personagem central, ele fez uma das melhores histórias do “Palhaço do crime” desde A Piada Mortal.

Na graphic novel Coringa (130 páginas, colorido, capa dura), editada pela Panini, o insano de sorriso largo é liberado do Arkhan porque, segundo suas próprias palavras, “não é mais doido, apenas louco”. E parte para recuperar os seus bens, que foram repartidos entre a bandidagem de Gotham, e tomar a sua cidade nos braços novamente, para com ela dançar uma valsa sob o pálido luar. Para ajudá-lo nessa empreitada, tem como capacho um bandido meia-boca, chamado Jonny Frost, sua desequilibrada namorada Arlequina e o sanguinário Crocodilo.

É pelo olhar de Jonny Frost que vamos sendo conduzidos à vingança do Coringa, que não pensa duas vezes em ameaçar, matar e explodir seus inimigos do crime. Um Coringa, diga-se de passagem, muito próximo à interpretação e ao visual de Heath Ledger em Batman – o cavaleiro das trevas, ou seja, um sujeito que enxerga a realidade de forma clara e precisa e, por isso, enlouquece. Porém, não se torna escravo de sua demência, pelo contrário, usa-a como desculpa para seus atos hediondos.

E tal qual o segundo filme do “Morcegão”, dirigido por Christopher Nolan, o personagem-chave da história é o Duas Caras. Mais uma vez ele é o divisor de águas entre a loucura sã do Coringa e a sanidade demente do Batman. Outros bandidos famosos tiveram participação especial na citada graphic novel, o Pingüim (que, em alguns requadros, assemelha-se a Hitler, sem o bigode) e o Charada (no visual mais cool já apresentado até hoje).

Para complementar o roteiro de Azzarello, Lee Bermejo capricha na arte e Patricia Mulvihill escolhe uma paleta de cores quentes, que em determinados momentos se cruza com outra de cores frias, totalmente apropriada paras as instabilidades emocionais do Coringa e para marcar os “turning points” da história.

Mesmo que esse título tenha sido lançado para pegar carona no sucesso de Batman – o cavaleiro das trevas, é tão bom que nem precisava desse “subterfúgio”.

Embora eu tenha lido essa graphic novel com alguns meses de atraso, toda a espera valeu.

É o que acontece com Se beber, não case (The Hangover, 2009), mais uma comédia do diretor de Dias Incríveis, Starsky & Hutch e Escola de Idiotas, Todd Phillips, que em apenas dez dias de exibição faturou 105,4 milhões de dólares, nos Estados Unidos.

O filme começa com três amigos surrados, numa paisagem desértica norte-americana, informando à noiva de um deles que não vai ter casamento porque o noivo desapareceu. Após essa revelação, ficamos tal qual a noiva, apreensivos para saber como diabos aqueles marmanjos entraram naquela situação. A cena seguinte mostra os acontecimentos de dois dias antes, com os preparativos para a despedida de solteiro de Doug (Justin Bartha), em Las Vegas. Primeiro, Doug experimenta o seu smoking, junto ao cunhado Alan (Zach Galifianakis) – um completo idiota, mas responsável pelos únicos momentos verdadeiramente cômicos da película –, e o tranquiliza, afirmando que ele pode se juntar aos seus dois amigos, o certinho Stu (Ed Helms) e o bonitão “descolado” Phil (Bradley Cooper). Depois, Doug ganha do sogro as chaves da sua preciosa Mercedes, com a condição de que ele será o único a dirigi-la. Com os três amigos a bordo, Doug pega a estrada.

Instalados no hotel, tudo corria bem, até que eles acordam no dia seguinte sem a mínima noção do que rolou na noite passada, com uma galinha rodando pela suíte, um tigre dentro do banheiro, uma cadeira pegando fogo, um bebê chorando na porta e nenhum vestígio de Doug. Desesperados para encontrar o amigo e lembrar da noitada que tiveram, eles se veem envoltos em situações que poderiam ser cômicas, caso não fossem tão clichês. Até as citações a outros filmes foram um tanto quanto forçadas e a participação de Mike Tyson só é interessante por explorar sua “veia artística”, mandando ver numa “performance” de Phil Collins.

Se beber, não case foi categorizado nos Estados Unidos com o famigerado “R”, ou seja, um filme para maiores de 18 anos. Fato curioso porque fora os glúteos à mostra do personagem Alan, não vi nada tão “indecente” que um público de 14 ou 16 anos pudesse ficar “chocado”. Salvo a cena em que o Sr. Chow sai de dentro do porta-malas do carro, que segundo alguns jornalistas que assistiram à cópia original, e está completamente  nu, mas  no Brasil “meteram-lhe” uma cueca.

O engraçado mesmo fica por conta das fotos que revelam o que os amigos fizeram durante a tão badalada noite, que são exibidas nos letreiros finais do filme (aí sim, duas das fotos foram censuradas por mostrarem o personagem Alan, sempre ele, ganhando um “bj” de uma senhora, e o ator até usou uma prótese que simulava seu pênis ereto).

Resumo da ópera: Se beber, não case é muito barulho por nada.

Antes de seguir adiante, lembre-se que se você não chegou a ler Batman #80 posso estragar algumas surpresas. Lembrando também que irão surgir matérias falando do passado do morcego nos quadrinhos, esta fala sobre o presente e em dezembro irá surgir uma matéria sobre o futuro.

O Universo DC é um universo muito ligado à cronologias. De tempos em tempos a DC cria crises com o intuito de zerar cronologias e apagar eventos de personagens para reapresentar seus personagens a uma nova geração. Alguns personagens tem sua origem alterada tantas vezes que você não sabe mais quem é aquele personagem. Felizmente, o Batman não teve sua origem muito alterada e é um dos poucos personagens da DC que você pode pegar uma revista para ler e entender a história sem muitos problemas com a questão da cronologia. Os roteiristas que passaram pela revista do Batman não alteraram muito a linha cronlógica do herói e situações traumáticas que surgiram em sagas e histórias específicas não foram descartadas. O arco de histórias Descanse em Paz é uma destas histórias que você não precisa ler todas as edições anteriores do morcego escritas pelo Morrison para entender, mas ela está ligada não apenas a todas a histórias do Morrison, como também toda a cronologia do morcego e uma das coisas divertidas na leitura é ir encontrando estas ligações.

A abordagem de Grant Morrison para  Batman é a seguinte: Nenhuma das crises apagou da memória do Batman as histórias que ele viveu desde Maio de 1939, quando fez sua primeira aparição. Ele viveu todas aquelas histórias. os 70 anos de histórias que ele teve, dentro de sua cronologia se passou num período de 15 anos. Morrison não descartou eventos como o uso de armas no começo de carreira,o batmirim, o clube dos batmen internacionais com a participação do grande gaúcho da argentina e nem o filho que o Batman teve com Tália Al Ghul na história “O Filho do Demônio” foi descartado. Tudo isto de fato existiu e faz parte da vida do morcego.

É Bruce Wayne recebendo impacto de evento traumático, atrás de evento traumático durante 15 anos! Muita coisa aconteceu com ele em um curto espaço de tempo. E o começo de tudo foi presenciar o assassinato de seus pais pelo criminoso Joe Chill quando criança. Todos estes eventos são muita coisa para mente de um homem comum suportar. Para tentar manter o controle sobre si mesmo e enfrentar as suas trevas interiores, Bruce Wayne se submeteu ao Thorgal, a mais alta experiência de meditação na tradição do budismo tibetano em Nanda Parbat, onde ficou trancado em uma caverna por mais de um mês. E ele saiu da caverna como uma pessoa renovada.

A história se inicia com uma página com a icônica mensagem que Morrison também utiliza na minissérie Crise Final: “Heróis morrem, lendas vivem para sempre”. A trama retorna seis meses no tempo, onde somos apresentados à um grupo de pessoas misteriosas, perversas e poderosas: A Luva Negra liderada pelo Dr. Hurt. A Luva Negra já apareceu anteriormente em uma das histórias do Morrison quando um vilão mascarado de mesmo nome, que ainda não foi revelado se era o Dr. Hurt mas tudo indica que sim, atacou ferozmente o clube de heróis internacionais e tentou matar o morcego. Nesta edição fica claro que o poder da Luva Negra era algo bem maior do que se imaginava.

Além de aproveitar conceitos de histórias do Batman ao longo de seus 70 anos Morrison inseriu diversos elementos novos nas suas histórias. Um deles é apresentado nesta edição: o novo batmóvel. Nele Batman e Robin, Tim Drake, o terceiro Robin que agora é filho adotivo de Bruce Wayne, saem em passeio fazendo uma ronda pela cidade. Não há mais grandes inimigos para serem derrotados, a constante vigilância do morcego fez com que Gothan City ficasse mais tranquila a única coisa que tem incomodado o morcego é a organização Luva Negra. Já o que incomoda o Robin é saber se Damien, o filho de Thália e Bruce Wayne, é mesmo seu irmão e morar na mansão Wayne. Esta relação familiar de pai e filho e ciúme entre irmãos também é muito bem explorada nas histórias de Morrison.

Outro elemento é a nova namorada do herói: Jezebel Jet que descobriu recentemente que Bruce Wayne é o Batman. A modelo de sucesso é a nova residente da mansão Wayne. Ela é bonita, rica, aventureira, inteligente, apóia, incentiva e tem orgulho de Bruce Wayne em sua jornada como Batman. Depois de visitar o túmulo dos pai de Bruce Wayne e o questionar sobre quando ele descobrirá que a jornada do Batman terminou, ela o informa de um convite enviado pela Luva Negra que os convida  para participarem da dança macabra e o estimula a investigar juntamente com ela sobre o que realmente isto se trata.

A dança macabra esta ligada a uma alegoria praticada no fim da idade média no século XIV sobre a universalidade da morte. Esta representação cênica surgiu sob o impacto da epidemia da Peste Negra na Europa que matou cerca de um terço da população. A doença era implacável e não escolhia nenhuma vítima. Não tinha a mínima importância se você era rei, principe, camponês ou escravo isto não iria impedir ninguém de ser vitimado pela peste. A peste lembrou as pessoas que não importa seu estatus social, ou os bens terrenos que possuíam, suas vidas eram frágeis e no final a dança da morte iria unir a todos. Na dança da morte, a morte era personificada sob a forma de esqueletos, que ao som de tambores, ritmados como batidas de coração, dançavam e guiavam as pessoas indepedente do estatus em uma longa caminhada para seus túmulos. A dança também servia como um pedido aos deuses pelo fim da peste.

A Luva Negra é como a Peste Negra. A sua existência assusta, ela existe para lembrar que até mesmo o Batman está sujeito à morte, ela cresce se espalhando com uma facilidade enorme e ninguém escapa de seu toque fatal . A arte de Tony Daniel é uma das melhores que ele já fez para revista do Batman e cumpre bem seu papel narrativo, sobretudo nas últimas páginas. Mas acho que o arco final seria bem mais simbólico se J.H. Willians III, que fez uma ótima representação do que a Luva Negra é em outra história do Morrison, ou Alex Ross, que faz as ilustrações das capas deste arco final, ficassem responsáveis pela arte. A Luva Negra pode não aparecer em um confronto direto com o morcego nesta história mas a sua presença é sentida, e ela é agourenta.

E finalmente a história se encerra com a aparição do Coringa, uma nova encarnação do Coringa bem mais assustadora e cruel do que o habitual nas histórias do morcego e com direito às cicatrizes abrindo um sorriso em seu rosto. Na verdade, este coringa é, e ao mesmo tempo não é, o mesmo que Morrison apresentou em Asilo Arkham.  Morrison resgata a idéia de super-sanidade  do Coringa que para satisfazer uma nescessidade de sobrevivência faz com que ele crie uma nova personalidade e se reinvente de tempos em tempos. E como uma lagarta presa em sua crisálida um coringa repleto de personalidades anteriores buscou dentro de si uma nova personalidade adequada aos tempos atuais, e criando asas em um novo sorriso ele rompe a crisálida de sua mente e surge sob uma nova forma.

Quando se fala de fases e personalidades que os personagens tiveram, é uma metalinguagem usada para falar do modo como os roteiristas e desenhistas viam os personagens ao longo das décadas. Neil Gaiman já utilizou isto em uma história do Batman, e não é uma metalinguagem extrema de Morrison como ele fez em Homem-Animal, mas não deixa de ser interessante. Batman e Coringa continuam se antagonizando nesta última história, os dois meditaram e buscaram dentro de sua mente uma forma de lidar com todas as histórias que viveram e seguirem em frente cada um à sua maneira.  O herói e o vilão irão se confrontar uma última vez. Os preparativos e os convites para Dança da Morte do Batman já foram feitos.

Desde o começo esta história tem uma atmosfera de despedida. O que o Batman está enfrentando é um inimigo comum a todos nós: a morte. Ela está sempre nos rodeando, levando amigos e familiares embora e quando menos se espera se aproxima da gente. O cansaço, a fadiga, o peso do tempo em nossos corpos insiste com todas as forças que a gente se entregue ao desejo de descansar.  O máximo que podemos fazer no momento é lutar para afastar este inimigo invencível, este momento em que decidimos lutar e viver nossa vida completamente e afastar este inimigo imbatível é tudo de que precisamos para Descansar em Paz.

Namastê

O autor Antônio Leão da Silva Neto (52), cinéfilo que freqüentava sessões de cinema no bairro do Ipiranga (Capital, SP) logo nos anos 60, lançou a primeira edição deste dicionário em 2002 e teve sua tiragem de seis mil exemplares esgotados em 2004. Para lançar esta nova edição contou com o apoio financeiro do Fundo Nacional de Cultura. E uma parceria com o IBAC – Intituto Brasileiro de Arte e Cultura, fundado em 2004. No Conselho de Notáveis do IBAC encontramos personalidades representativas da vida nacional como Juca Kfouri, Inezita Barroso, Ariano Suassuna, Aldo Rebelo, Celso Sabadin, Milton Gonçalves, entre outros.

Em cerca de 1.150 páginas temos a chance de conhecer todos os filmes produzidos no Brasil, que se tem conhecimento. São 4.770 filmes citados cuja produção data de 1908 á 2009. O trabalho é tão meticuloso que você descobrirá, por exemplo, quais as canções feitas por Marcos e Paulo Sérgio Valle para o documentário “O Fabuloso Fittipaldi” de 1973. Foram criadas nada menos do que 226 siglas para todo tipo de informação que possa ser encontrada nas fichas técnicas, que em sua grande maioria incluem nomes de diretores de fotografia, maquiadores, produtores, distribuidores, canções, cabeleireiros, etc. Filmes em que o autor não teve acesso á uma sinopse oficial, foram colocadas descrições das principais cenas, a partir dos filmes assistidos em cópias raras, cedidas a Cinemateca Nacional, como por exemplo “Alfredo Baumgarten” (29). Dados como bilheteria e datas de estréias são enriquecidos com informação de cinemas que exibiram filmes clássicos, podemos citar “Garota Mineira” (51), que foi exibido em São Paulo a partir de 17/04/1952 no (cinema) Star e São Carlos.

Nos comentários incluídos em cada filme conseguimos encontrar biografias resumidas de grandes profissionais, não apenas diretores ou atores e atrizes, mas também roteiristas, diretores de fotografia e produtores. Encontramos também textos quase que na íntegra postados em blogs renomados, como, por exemplo “Garotas do ABC” (02) de Carlos Reichenbach, que contém um texto escrito pelo próprio diretor, em seu blog “Olhos Abertos”.

Cerca de 800 filmes foram acrescentados e mais de 2000 corrigidos e ampliados. Esta 2ª edição teve algumas alterações, como a inserção do nome dos personagens em muito dos títulos citados.

Como deixou registrado o diretor e produtor Daniel Filho no Prefácio, sobre o pouco caso que o Brasil sempre teve com sua memória, principalmente a artística, “vai nos restar ler estas páginas e pensar com saudade no que foi feito de nossa história”.

Quando coloquei minha mão nesta obra gigantesca, primeiramente admirei a belíssima capa produzida por Paulo Humberto Ludovico de Almeida e Carlos Zuffellatto, logo em seguida folheei rapidamente, parando aleatoriamente em algumas páginas para ter noção do que encontraria nos textos de cada filme. Não demorou mais que um ou dois minutos para que procurasse um filme que havia assistido e queria saber algo mais: “Nas Ondas do Surf” (78) de Lívio Bruni Jr. O que eu descobri? O nome de todos os surfistas (nacionais e internacionais) daquele circuito, pegando onda no Havaí, Saquarema e Arpoador, com trilha sonora de A Cor do Som. Voltei 20 anos no passado, sentado no sofá da sala de um primo ex-surfista, assistindo estas cenas em VHS alternativo que ele conseguiu com um amigo no Rio. Agora entendi o que Daniel Filho estava querendo dizer em seu prefácio.

Para adquirir o livro entre no site www.ibacbr.com.br, que faz um trabalho excepcional para conservar a memória artística cultural do Brasil. Se você possuir alguma revista, disco, livro e dvd; e esteja pensando em desfazer do acervo, entre em contato com o IBAC e coopere com este trabalho.