O Besouro Verde é um personagem criado por George Washington Trendle, que também criou o herói Lone Ranger. Lone Ranger, ficou conhecido aqui no Brasil com o nome de Zorro(mesmo nome do herói de capa e espada que foi uma das inspirações para criação do Batman) o que deixou as pessoas um pouco confusas sobre o personagem. Ele é um cowboy mascarado que combatia o crime utilizando armas carregadas com balas de prata ,montado no cavalo Silver e tinha como aliado o amigo de infância, índio Tonto(que de tonto só tem o nome) que seguia montado em seu cavalo Scout. Tanto Lone Ranger, quanto Besouro Verde surgiram inicialmente nas rádios e depois foram adaptados para outras mídias. Os dois personagens também são parentes: Lone Ranger é tio-avô do Besouro Verde.

No mesmo período em que o seriado cômico do Batman explodiu a primeira batmania, a Fox resolveu criar um seriado com uma mesma estrutura seguindo uma abordagem mais séria. O Besouro Verde, que surgiu na rádio na década de 30,  foi adaptado em um seriado de TV na década de 60 por Willian Dolzier, mesmo produtor da série do Batman. Na série Britt Reidt(interpretado por Van Willian) sobrinho-neto do Lone Ranger é um homem rico, dono e editor de um jornal o “Sentinela Diária”, o que ninguém sabe porém é que Britt Reidt também é o vigilante mascarado combatente do crime conhecido como Besouro Verde! O Besouro Verde contava com a ajuda de Kato(interpretado por Bruce Lee) que trabalhava como chofer e também combatia o crime usando suas habilidades marciais.

Diferente do Batman, que era idolatrado pela polícia e população de Gotham, o Besouro Verde era considerado um criminoso pela população, pela polícia e também pela imprensa que perseguia constantemente o herói com diversas acusações. Os heróis também tinham o seu veículo de combate ao crime, que se chamava “Beleza Negra”. O grande destaque da série foram as lutas feitas por Bruce Lee que se empenhou bastante em mostrar suas habilidades marciais nesta oportunidade de fazer um seriado de TV na América.

A primeira aparição de Besouro Verde e Kato no seriado do Batman, foi na janela onde passaram diversos artistas famosos na série.

O segundo encontro aconteceu em um episódio duplo seguindo a fórmula dos heróis tendo desentendimentos e depois se aliando contra um inimigo em comum. No primeiro episódio “Um pouco de ação” Besouro Verde e Kato atacam misteriosamente a tipografia de estampas cor-de-rosa da senhorita rosada. Após ser informado do acontecido, Batman e Robin pensam que o Besouro Verde está tramando algum crime, enquanto Besouro Verde e Kato se concentram em resolver sua atividade em Gotham, preparados para um confronto físico com a interferência da dupla dinâmica. Bruce Wayne e Britt Reidt são apresentados como amigos de infância e rivais que disputam a resolução do caso, além do interesse pela senhorita rosada. Durante o episódio é revelado o verdadeiro vilão chamado Coronel Cola, colecionador de selos e mestre dos disfarces, que estava interessado em um selo raro do pai da senhorita rosada. Besouro verde e Kato caem em uma armadilha preparada pelo Coronel Cola. Pouco tempo depois Batman e Robin ficam presos em papel pega mosca e o Coronel Cola revela que, Besouro Verde e Kato serão imprensados, gomados e perfurados em uma máquina gigante para serem transformados em selos. Batman imobilizado e desesperado solta a pérola: “Seu satânico estampa homens!” e é dado o gancho para o segundo episódio do encontro.

No segundo episódio “A alegria de Batman” após fazer a besteira de soltar Batman e Robin, Coronel Cola escapa sequestrando a senhorita rosada. A flexibilidade de Kato e o Besouro Verde e o uso do ferrão do besouro, uma arma em forma de bastão permitiram que eles escapassem da armadilha. Batman demonstra seus conhecimentos científicos falando sobre o espectro microscópico de alta periculosidade, enquanto Robin fica surpreso no quanto ele é entendido. Besouro Verde e Kato questionam as capacidades dos heróis que permitiram que a senhorita rosada fosse sequestrada e partem na busca de salvar a senhorita e prender o vilão. Batman usa seus dotes alfativos, e encontra uma pista deixada pela senhorita rosada em uma sopa de letrinhas feitas de talharim que tiveram algumas letras estrategicamente comidas pelo cachorro da senhorita. Depois batman coleta as letras e coloca no batcomputador que decifra o código, depois de acionado o botão digestivo, revelando os planos do vilão. Batman prepara uma armadilha para o vilão atacar . Senhorita rosada em conversa com o comissário Gordoms após ter escapado sozinha de seu cativeiro ela diz sua teoria de que na verdade Bruce Wayne é o Besouro Verde e que Britt Reidt é o Batman. Todos se dirigem para o local da armadilha onde as duas duplas se enfrentam definitivamente. O resultado, você confere a seguir:

O único resultado que iria satisfazer os fãs das duas séries seria este, e assim foi feito. Este encontro entre os dois personagens foi também a última tentativa do criador das duas séries em manter o seriado do Besouro Verde que estava com audiência baixa nos Estados Unidos, em compensação em Hong Kong o seriado foi o maior sucesso e ficou conhecido como “O show de Kato”. Depois de uma longa temporada com 26 episódios, a série do Besouro Verde foi cancelada. Só uma curiosidade: Burt Ward, o Robin, era faixa preta em Karatê e vizinho de Bruce Lee, eles conversavam e saiam juntos com suas famílias, em declarações Burt  o definiu como “Uma pessoa divertida e energética” e de que durante as gravações “sua velocidade e precisão eram inigualáveis,ele trabalhou duro para tornar não só eu, mas todo mundo no set um profissional e atleta incrível”. Durante as gravações Burt estava morrendo de medo, já que era comum ele se machucar muito(muito mesmo, pense num cabra pra apanhar!) na série. Para saber mais curiosidades sobre a série, vocês podem perguntar diretamente ao Burt. SantoTwitter Batman! O Robin do seriado está no twitter é só seguir @BurtWardLive. Fiquei pensando agora como seria divertido um confronto de Robin com Rajini Kanth.

Bruce Lee teve dificuldades em sua carreira em Hollywood por conta da xenofobia dos americanos, que não aceitavam um herói asiático.Bruce Lee estava sempre sendo escalado para fazer papel de coadjuvantes e quando surgia uma oportunidade para fazer o papel principal, como na série Kung Fu idealizada por ele, os produtores preferiram pegar um ator americano e puxar seus olhos para interpretar o papel de um chinês. Inconformado com o modo como estava sendo tratado e a forma estereotipada dos chineses mostrada em filmes americanos, Bruce Lee voltou para china e realizou diversos filmes que tornaram sua fama mundial e faleceu em 1973 após tomar um analgésico no apartamento da atriz Betty Ting-Pei. Bruce Lee morreu, mas deixou um legado que foi seguido pelos filhos: Brandon e Shannon.

Brandon Lee, filho mais velho de Bruce Lee, nasceu nos Estados Unidos e foi educado pelo pai no Jeet Kune Do até os oito anos, quando seu pai faleceu. Optou em priorizar suas habilidades como ator, as artes marciais para Brandon Lee ficavam sem segundo plano. Fez poucos filmes, dentre eles: “Rajada de Balas”, “Massacre no Bairro Japonês”. Os filmes que fez abriram caminho para o papel de protagonista no filme do Corvo. O Corvo é um personagem de quadrinhos criado por James O’Barr, mostra a história de um homem que é assassinado violentamente junto com a esposa e volta do mundo dos mortos para se vingar guiado por um corvo. Brandon ficou muito empolgado com o papel, se dizia predestinado a fazer este personagem e se empenhou ao máximo para fazer este filme. Infelizmente, houve um acidente com uma arma e Brandon Lee morreu durante as filmagens em 1993.

Coincidentemente a maquiagem e roupa do Coringa, interpretado por Heath Ledger, é muito parecida com a do Corvo. Outra coincidência é que Heath Ledger morreu com o uso de medicamentos no apartamento de uma atriz famosa da mesma forma que Bruce Lee em 1973. Para completar as coincidências Brandon Lee e Heath Ledger morreram com a mesma idade: 28 anos e seus papéis mais significativos são personagens de histórias em quadrinhos. Ironicamente, o primeiro filme que Brandon Lee fez foi o longa metragem da série Kung Fu, onde contracenou com David Carradine, falecido ator que pegou o papel idealizado para Bruce Lee inicialmente. Outra ironia é que David Carradine iria protagonizar também o filme de artes marciais  “Círculo de Ferro” que tem como base o roteiro de “A Flauta Silenciosa” escrito por Bruce Lee.

Shannon Lee, filha mais nova de Bruce Lee, nasceu nos Estados Unidos e morou em Hong Kong até o dia em que seu pai faleceu em 1973 quando voltou a morar nos estados unidos com a mãe até a sua fase adulta. Se formou como atriz e cantora e estreou sua carreira nos cinemas em 1993 no filme em homenagem ao seu pai e dedicada ao seu irmão(que faleceu no mesmo ano) “Dragão: A história de Bruce Lee” onde fazia papel de cantora . Shannon participou de séries de TV , fez filmes de artes marciais como “Operação Águia” em 1998, além de ser presidente da fundação Bruce Lee e trabalhar seus dotes artísticos como cantora chegando a gravar um álbum junto com a banda “Medicine” em 2003.

Acredito que ela não tenha seguido com os filmes de ação para se dedicar ao seu trabalho com música, já que seus últimos trabalhos estão mais relacionados a esta área e para cuidar de sua filha Wren que nasceu em 2003. Ela também é produtora executiva da série em 50 capítulos que estreiou durante as olimpíadas em 2008 “The Legend of Bruce Lee” que conta a história de seu pai. Cheguei a assistir o filme Operação Águia, é um filme com roteiro fraco, efeitos especiais toscos mas é bem divertido, boa parte desta diversão se deve a Shanon Lee e as cenas de luta que ela protagoniza.

Bruce Lee abriu as portas da América para o Kung Fu e artistas marciais /atores influenciados por ele como Jackie Chan, Chuck Norris e Jet Li. Este primeiro vídeo mostra a segunda aparição de Jackie Chan em um filme de Bruce Lee, no filme “Operação Dragão” onde ele faz um papel de capanga que tenta agarrar Bruce Lee. A primeira aparição de Jackie Chan foi no filme “A Fúria do Dragão”, onde ele leva um pontapé de Bruce Lee e é atirado pela janela. Depois disso Jackie Chan fez algums papéis de personagens parecidos com o que Bruce Lee interpretava e depois teve mais liberdade adicionando elementos cômicos em seus filmes, o que o tornou famoso inicialmente na China e depois no mundo inteiro.

Bruce Lee convidou o artista marcial Chuck Norris após conhecê-lo em uma demonstração de Karatê. No filme “O Vôo do Dragão” Bruce Lee e Chuck Norris protagonizam uma das melhores lutas já filmadas. Depois deste filme, Chuck Norris foi encorajado a ter aulas de atuação, e passou a estrelar seus próprios filmes onde obteve sucesso e construiu sua carreira. Depois disso vieram os facts…

Jet Li construiu uma carreira sólida tanto nas artes marciais quanto no cinema. Foi diversas vezes comparado a Bruce Lee e no filme “Viver ou Morrer” Jet Li faz uma homenagem a Bruce Lee arrebentando com os alunos de uma escola de artes marcias, assim como Bruce Lee no filme “A Fúria do Dragão”. Esta cena do Bruce Lee é a resposta dele para os xenófobos.

Mesmo com a morte, Bruce Lee continuou sendo retratado como o grande mestre das artes marciais e teve alunos em seus filmes. No filme “Retroceder nunca, render-se jamais!” um jovem saco de pancadas chamado Jason é treinado pelo espírito de Bruce Lee para derrotar o russo Ivan Kraschinsky, interpretado por Van Damme.

Nos filmes “O Último Dragão” e o “Quinto Elemento”, os personagens Leroy e Leeloo aprendem artes marciais com os filmes de Bruce Lee através de mímese.

Os personagens Feilong, da série de games “Street Fighter” e Liu Kang, da série de games “Mortal Kombat” foram inspirados em Bruce Lee. Durante a escolha de elenco do fime “Mortal Kombat”, Bruce Lee perdeu para o Robin. Explicando: Jason Scott Lee, ator que fez o papel de Bruce Lee no filme “Dragão: A História de Bruce Lee”, não conseguiu o papel de Liu Kang, que ficou com o ator Robin Shou. Para deixar bem claro: Jason Scott Lee não tem parentesco com Bruce Lee, Stan Lee, Jim Lee, ou Pamela Anderson Lee.

Mesmo hoje, Bruce Lee se encontra e luta com um personagem de histórias em quadrinhos. Vejam esta animação em que Bruce Lee luta contra o Homem-de-Ferro:

Besouro Verde, Bruce Lee, Kung Fu, Batman… Marcaram toda uma geração. Felizmente existem crianças que depois de crescidas se tornam grandes diretores de cinema, com filmes autorais e conseguem fazer uma bela homenagem aos personagens e pessoas que tanto admiravam quando criança.

Batman, principalmente na década de 70, foi mostrado como uma pessoa que treinou com os maiores mestres de artes marciais do mundo, desenvolvendo sua própria técnica de luta com o objetivo de imobilizar o oponente o mais rápido possível. Batman também é mostrado como uma pessoa disciplinada, perfeccionista, inteligente e determinada em seu objetivo. Submetendo-se a treinos rigorosos na busca de melhorar seu desempenho cada vez mais. Todas estas características apresentadas no Batman, também se aplicam a Bruce Lee. Bruce Lee depois de treinar artes marciais orientais e ocidentais desafiando e vencendo grandes mestres desenvolveu seu próprio estilo de luta: O Jeet Kune Do.

O Jeet Kune Do é uma sistema de artes marciais desenvolvido por Buce Lee que sintetiza estilos de lutas como: Boxe, Esgrima, Judo, Muai Tai, Esgrima, Wing chun entre outros estilos. Mais do que isso o Jeet Kune Do é uma filosofia de vida em que Bruce Lee descreve suas pesquisas vindas de experiências como filósofo e artista  marcial. O Jeet Kune Do, hoje Fan Jeet Kune Do ou “O modo de Bruce Lee de se interceptar o punho” foi descrito no livro “O Tao do Jeet Kune Do” escrito por Bruce Lee(ou Lee Jun Fan seu verdadeiro nome), em um período em que estava seriamente machucado e desacreditado pelos médicos de que poderia voltar a lutar algum dia. O livro apresenta a filosofia do Jeet Kune Do com referências de filosofias ocidentais, Lee se formou em filosofia nos EUA, e orientais em meio aos mais de 2000 livros da biblioteca pessoal do autor, além de reunir a sistematização de suas esperiências de vida como filósofo e lutador marcial. O tao do Jeet Kune Do vendeu mais de um milhão de cópias e está disponível para venda pela editora Conrad.

Bruce Lee lutou para manter suas escolas enfrentando a xenofobia americana, que não gostavam de Bruce Lee dando aulas de artes marciais para celebridades e a xenofobia dos chineses que não admitiam que Lee passasse os ensinamentos para os ocidentais, ainda mais para mulheres. Lutou para se tornar o maior artista marcial de todos os tempos, onde venceu todos os desafiantes que surgiram querendo testar suas habilidades. Lutou para poder se casar com a mulher que amava enfrentando a discriminação racial. Lutou para ter reconhecimento em seus filmes, não se submetendo ao modo estereótipado como os chineses estavam sendo mostrados. Lutou para escrever seu livro e conseguir dinheiro para manter a família. Lutou para espalhar a filosofia e as artes marciais do oriente no ocidente. Lutou contra a torção de um nervo sacral nas costas e, mesmo sendo desacreditado, se recuperou e voltou a lutar. Bruce Lee lutou até o fim da vida.

Bruce Lee morreu, mas se tornou uma lenda e um ícone da cultura pop mundial, assim como o Batman. Falando em Batman, acredito que Bruce Lee poderia ser o Bruce Wayne. Toda esta escalada na carreira de Bruce Lee teve como um dia importante o dia em que o famoso cabelereiro Jay Sebring, durante um campeonato de Karatê indicou Bruce Lee para William Dolzier, que estava escolhendo o elenco para o seriado do Besouro Verde. Jay Sebring havia presenciado uma luta de Bruce Lee em que ele derrotou o campeão olímpico americano Ed Parker com seu famoso soco de uma polegada, arremessando-o longe. Willian Dolzier depois de ver um vídeo demo de Bruce Lee, o chamou para interpretar um papel em Besouro Verde. Surgia neste dia Kato, o herói mascarado combatente do crime e o desconhecido Bruce Lee se tornou o conhecido Bruce Lee. Tudo graças ao fiel mordomo Alf… Ops, Jay Sebring o cabelereiro da série do Batman e de várias estrelas de Hollywood.

O cabelereiro que indicou Bruce Lee morreu assassinado juntamente com uma das ex-alunas de Lee, a atriz Sharon Tate(esposa do também ex-aluno de Bruce Lee e diretor de cinema Roman Polanski) em 1969. O caso ficou conhecido como Tate-Labianca. No dia 9 de Agosto de 1969 Sharon Tate, que estava grávida de oito meses,  e quatro amigos foram assassinados à tiros e centenas de facadas. Na porta da entrada da mansão estava escrito com o sangue das vítimas a palavra “Porco”. No dia seguinte, dia 10 de Agosto de 1969 o casal de empresários Leno e Rosemary Labianca foi assassinado com diversas facadas, no peito de Leno Labianca foi escrito com um garfo a palavra “Guerra” e nas paredes da casa estavam escritas com sangue as palavras “Nascer”, “Porco Político” e “Helter Skelter”. Depois de uma longa investigação, foram descobertosos responsáveis pelos assassinatos: Charles Manson, mandante dos crimes e quatro de seus seguidores da comunidade hippie conhecida como família Manson. O significado de Helter Skelter foi descoberto, é uma guerra racial em que os negros matariam todos os brancos e que foi descrita, segundo Charles Manson, na música “Helter Skelter” dos Beatles. Todos os assassinos foram condenados à pena de morte e tiveram a pena comutada para perpétua devido a mudanças nas leis da Califórnia.

Estamos no século XXI, e uma nova batmania surgiu com o Begins dos novos filmes do Batman. E novamente o Besouro Verde está prestes a fazer sua estréia nos cinemas deste novo século. Diferente da década de 60, Batman está seguindo uma linha de filmes mais séria enquanto que, por algum motivo decidiram que o filme do Besouro Verde deveria seguir uma abordagem mais cômica. São novos tempos, enquanto hoje qualquer um pode ser um lutador habilidoso e se mover rápido com ajuda dos efeitos especiais, nos tempos de Bruce Lee ele tinha que se mover mais lento devido à tecnologia baixa das câmeras da época. Nos fimes atuais do Batman, Cristopher Nolam está evitando usar a muleta dos efeitos especiais se apoiando em um bom roteiro e com cenas mais verossímeis , enquanto que ao que tudo indica o filme do Besouro Verde vai seguir mesmo um caminho inverso. Kevin Smith recusou dirigir este filme, optando por lançar a história que escreveu para os cinemas na forma de quadrinhos, com capas de Alex Ross. Stephen Chow, diretor e ator dos filmes “Shaolin Soccer” e “Kung Fusão” também se recusou em trabalhar no filme devido a diferenças criativas. E hoje, o filme já tem diretor e atores definidos com lançamento previsto para o ano que vem. Pelo que foi apresentado até agora, acredito que o que aconteceu na década de 60 com o cancelamento da série vai se repetir novamente, mas espero estar enganado e me surpreender com um bom filme do herói mascarado. Interessante é que no final de “O Cavaleiro das Trevas” Batman passa a ser perseguido pela polícia que nem o Besouro Verde era.

No seriado de TV de Bruce Lee participam os atores: Danny Chan que no filme de Stephen Chow “Shaolin Soccer” interpretou um goleiro usando roupa de Bruce Lee, Mark Dacascos que interpretou O Corvo em um seriado para TV e Michael Jay White que lutou contra David Carradine e interpretou um personagem de quadrinhos que volta da morte chamado Spawn.

Danny Chan está fazendo o papel de Lee, a série conta a história de Bruce Lee desde os 9 anos de idade até os 32 quando morreu durante as gravações do filme “Operação Dragão”, outros atores marciais participam da série como Gary Daniels, Ernest Miller e o “Darth Maul” Ray Park, no papel de Chuck Norris. O custo da série foi de 7,3 milhões de dólares e além da China, teve locações nos Estados Unidos, Itália e Tailândia. Ainda ouviremos falar muito de Bruce Lee com a chegada deste seriado produzido na China. Para os curiosos, aqui um trailer da série de TV.

Repararam que as músicas são do filme Kill Bill e do fanfilm Grayson?

Como já teve batusi neste post, encerro o assunto com a música “Kung Fu Fighting” dedicada ao Bruce Lee e fico aguardando o retorno de Kato no filme do Besouro Verde e a estréia do seriado sobre a vida de Bruce Lee por aqui.

“Se eu morrer amanhã, não terei nenhum remorso. Fiz o que quis fazer. Você não pode esperar mais da vida”    Bruce Lee

Namastê!

Um Mentalista é alguém que se utiliza de acuidade, hipnose e/ou sugesto. Um mestre manipulador de pensamentos e comportamento.

Apesar de inicialmente eu ver este como um bom seridado tipo “B”, por volta do 10˚ episódio, THE MENTALIST, criado por Bruno Heller, sobe o nível e a complexidade de suas tramas e começa a competir lado a lado com qualquer outro que se utilize da mesma temática investigativa.

O que me chamou a atenção inicialmente, além do charmosíssimo Simon Baker – que descobri nesse seriado que ele é um ator espetacular -, foi o tipo do personagem, que tem todas as qualidades dos personagens que mais gosto: curioso, inteligente e que resolve seus problemas com a lógica de pensamentos e atitudes. Patrick Jane (Simon Baker) tem vários dos elementos que compõem personagens como Jarod (The Pretender) e Gregory House (HOUSE M.D). Tipos que não são brucutus e que não ficam sem saber o que fazer quando a arma cai da mão dele. Alias, Patrick Jane nem sequer utiliza arma, pois na verdade ele não é um policial, mas um consultor.

Patrick era um golpista que se passava por vidente, utilizando suas habilidades para enganar as pessoas. Ganhava muito dinheiro com isso, até que ele resolveu dizer que usaria seus poderes “paranormais” para ajudar a polícia a pegar Red John, serial killer que está entre os mais procurados. Nisto, da-se início um jogo de mentes, e para mostrar a Patrick que ele pode não ser tão inteligente quanto acredita, Red John resolve matar a esposa e filha de Patrick utilizando seus rituais doentios, como o de pintar as unhas da vítima com o prórpio sangue e desenhar um smile no primeiro local visível ao se entrar no cômodo onde os corpos estão. Após a morte da família, Patrick Jane deixa a vida de “vidente” e começa a trabalhar como consultor de um departamento especial da polícia, com o único intuito de um dia conseguir encontrar Red John.

Apesar de o seriado adquirir grande nível de qualidade em seus roteiros no decorrer dos episódios, creio que seu grande problema foi a falta de evolução dos personagens, que apesar de terem suas tramas paralelas são os mesmos no início e no fim do seriado. O foco de toda a primeira temporada realmente foram os casos, estes sim tiveram suas tramas muito bem exploradas. Mas creio que podemos esperar muito mais na segunda temporada que deverá vir ainda mais madura, e quem sabe até com um aprofundamento maior nos personagens. THE MENTALIST é produzido pela CBS e exibido no Brasil pela Warner Channel.

O remake de uma série de ficção científica dos anos de 1970 mudou um pouco esse padrão.

Refiro-me a New Battlestar Galactica (ou BSG), cujo início deu-se através de uma minissérie de três horas, em 2003, e durou quatro temporadas, terminando no mês de março de 2009, que melancolicamente nos apresenta um futuro dúbio e  amargo.

Quem assumiu o roteiro e a direção de BSG foi Ronald D. Moore (ou RDM), tendo como produtor executivo Glen A. Larson, o criador da série original.

Como não dispuseram de um grande orçamento, sabiam que as cenas das lutas no espaço e os efeitos especiais seriam minimizados, por isso optaram por centralizar a nova trama nos dramas humanos – os conflitos entre os pilotos, os dilemas daqueles que estão no poder e precisam tomar decisões difíceis (arcando com elas) – e na sutil relação homem x máquina e ciência x fé.

BSG começa com o rompimento do armistício entre humanos e cylons, o qual durava 40 anos, e o ataque fatal dos cylons à Caprica, uma das doze colônias. A nave de combate que lidera e abriga os últimos seres humanos é justamente uma nave antiga, com tecnologia defasada, que seria transformada em museu, o seu nome: Battlestar Galactica 75.

A missão da Battlestar Galactica é encontrar a mítica décima terceira colônica, a Terra, conduzindo os seres humanos a um local seguro e a uma nova chance de recomeçar a vida – isso porque a premissa de BSG é de que a vida começou no espaço, num planeta chamado Kobol, e depois é que se dispersou para o nosso planeta Terra.

No comando da Battlestar Galactica está William Adama/Edward James Olmos (que aparece como Comandante e ao longo da série se torna Almirante), auxiliado pelo XO Saul Tigh/Michael Hogan, seu amigo e braço direito. Eles irão dividir os encargos militares com a Presidente das Doze Colônias, Laura Roslin/Mary McDonnell, a responsável pelos civis a bordo da nave Colonial One.

O primeiro óbice que Adama e Roslin irão enfrentar é a descoberta de que a piloto Sharon “Boomer” Valerii é uma cylon disfarçada, ou seja, uma traidora. Na verdade, Boomer é uma “skin job”, um modelo cylon que é similar aos seres humanos. Eles inicialmente irão discordar sobre a punição à Boomer e, a partir daí, os espectadores irão perceber que em BSG não há um maniqueísmo explícito entre protagonistas e antagonistas, pois tanto humanos quanto cylons tem seus momentos de “anjos” e de “demônios”, e muitas vezes se tem dúvida em apontar quem são os mocinhos e quem são os bandidos da série.

Ronald D. Moore também dá ênfase à relação existente entre William Adama, seu filho Lee “Apollo” Adama/Jamie Bamber e Kara “Starbuck “ Thrace/KateeSackhoff, ambos esmerados pilotos. Adama tem Starbuck como filha, uma vez que ela teve um relacionamento com Zak, o seu outro filho, mas a mesma fica dividida entre os sentimentos conflitantes (fraterno e sexual) que nutre por Apollo. Aí se estabelece uma relação triangular interessante, onde Apollo é o cara certinho, racional, burocrata (superego), Starbuck é a figura emotiva, indisciplinada, que vive pelo e para o prazer (Id) – tanto que nas duas primeiras temporadas ela fuma e bebe sem parar, além de incorporar o estereótipo masculino –, e Adama é o paizão de toda a Frota, aquele que procura equilibrar os árduos deveres de um líder com a sensibilidade necessária à paz de espírito, levando esperança aos homens mesmo não tendo muita convicção de que o futuro será azul; um militar linha dura que se permite amar uma civil e entende que pode haver harmonia entre humanos e cylons, ainda que esses últimos sejam o inimigo (Ego).

Outro personagem a ser destacado é Gaius Baltar, cientista (e “pegador”, uma irônica antítese) que vem de uma família de lavradores e se esforça para renegar o seu passado. Ao longo da série, faz jogo duplo, é extremamente egoísta, mas acaba se convertendo à crença cylon do Deus único – os humanos são politeístas – e se torna uma espécie de Messias, que num momento chave da trama tem a sua redenção e profere uma das mais poéticas mensagens sobre a fé.

Já a questão máquinas (autômatos) x seres humanos, presente tanto em Isaac Asimov quanto em Philip K. Dick, é retomada em BSG: enquanto uma máquina consegue chegar a um certo nível de “humanidade” (ter sentimentos, lembranças, ser altruísta e benevolente), os reais seres humanos se tornam cada vez mais mecânicos, robotizados, frios. O problema está em as máquinas quererem suplantar os humanos (a criatura que se rebela contra o seu criador), no sentido de “eu vou acertar onde vocês erraram”, e terminarem num beco sem saída. No entanto, essa “síndrome de Frankenstein” tem uma faceta luminosa porque as máquinas sentem necessidade de mostrar que vão muito além das aparências, querem fazer ver aos humanos que elas tem algo bom e bonito sob aquela “carcaça de circuitos elétricos”.

Em BSG, as máquinas, assim como os humanos, também tomam decisões e fazem escolhas, umas certas e outras equivocadas, e pagam por seus erros e acertos. Porém, não há como quebrar a eterna repetição do ciclo “homem constrói máquinas que se rebelarão e levarão o fim a um mundo conhecido”, mesmo que em um determinado momento os seres humanos optem pela fé em detrimento da razão, despojando-se do poder que a tecnologia traz – o que acontece quando o homem se sente plenamente confortável com a natureza e desenvolve uma relação de igualdade com a mesma –, enquanto o homem continuar a ter necessidade de se sentir superior e assim precisar escravizar espécies diferentes.

A mensagem que fica é a de que a saída está na cooperação, na amizade, na união entre os não-iguais. Resta saber se o ser humano irá amadurecer a esse ponto por si só ou com o auxílio de uma entidade que observa e intervém através de agentes (anjos?, projeções virtuais?), levantando a questão do livre arbítrio.

Por todos os questionamentos que BSG suscita, já se percebe que foi uma série acima da média, mostrando que se pode fazer ficção científica dramática de boa qualidade.

Com isso, afirmo sem medo algum que New Battlestar Galactica foi a melhor série televisiva do século XXI, atraindo até mesmo pessoas que não curtiam harder sci-fi.

SO SAY WE ALL!

Antes que eu apanhe dos mais fanáticos, preciso mencionar que BSG foi uma atualização da série homônima (aqui no Brasil, vale salientar, teve como título Galactica – Astronave de Combate), exibida em 1978, e que teve um spin off chamado Galactica 1980. Embora ainda hoje a série original seja cultuada, nem ela e nem seu spin off renderam dividendos para os produtores, na época. Tanto que Glen A. Larson, o criador da série original, esperou mais de vinte anos para tentar novamente emplacar a saga da luta entre os seres humanos e as máquinas inteligentes (cylons), embarcando como produtor executivo e deixando a criação nas mãos de Ronald D. Moore (ou RDM).

O piloto da série Caprica foi escrito por Ronald D. Moore em parceria com Remi Aubuchon (autor da série 24 horas) e David Eick, e tem início 58 anos antes da invasão de Caprica pelos cylons (evento esse que pôs fim ao armistício da guerra civil, em BSG). Em outras palavras, ainda não há vipers, raptors e nem naves de combate.

Quem for com muita sede ao pote pode se decepcionar, porque em Caprica os personagens de BSG ainda não aparecem, salvo o menino William Adams (que quando crescer será o almirante Bill Adama ou Adamão, para os íntimos, em BSG).

Caprica irá focar o embate entre as famílias Graystone e Adams/Adama, destacando os avanços da robótica, da realidade virtual (holobanda) e da tecnologia como um todo e suas implicações na política e na religião.

Eric Stoltz é Daniel Graystone, um famoso cientista criador da “holobanda” e pai de Zoe Graystone (Alessandra Toreson), uma garota rebelde, envolvida com o grupo monoteísta Soldados do Único, cujos melhores amigos são Lacy (Magda Apanowics) e Ben (Avan Jogia). Ben aceita uma missão kamikaze e explode um trem que ia para Gemenon, chamando a atenção da sociedade para os Soldados do Único, que são tidos como um grupo terrorista. Nesse trem, além de Ben e Zoe, estavam a esposa e a filha do advogado Joseph Adams (Esai Morales), pai de William, que tem fortes ligações com uma espécie de máfia de Tauron, a qual atua fortemente em Caprica.

Antes de morrerem na explosão do trem, Zoe e seus amigos se divertiam, através da holobanda, no Club V, um local barra pesada onde rola de tudo, desde sexo grupal até sacrifícios de virgens. No Club V, Zoe cria uma espécie de clone virtual, fazendo upload de suas memórias e experiências para seu clone.

Através de Lacy, Daniel Graystone fica sabendo do Club V e do clone de Zoe, e resolve aperfeiçoar a criação de sua filha. Como Daniel está no processo de desenvolvimento de um Cybernetic life-form node ou cylon, ele insere nesse cylon (um modelo de centurião da BSG original) os dados gravados de Zoe.

Esse é o ponto de partida para a série Caprica, que terá início mais cedo do que foi anunciado, podendo ir ao ar em novembro desse ano.

Caprica tem tudo para agradar tanto aos iniciados quanto aos leigos em BSG, bem como àqueles que não são adeptos da Ficção Científica hardcore, porque vai tratar de dramas humanos, da questão ética que envolve os avanços tecnológicos (Graystone) e a religião (Adams/Adama), vai enfocar a tecnoburocracia e os interesses políticos que a cercam.

Deixo aqui um protesto ao canal TNT, que exibia BSG no Brasil e que deixou seus fãs revoltados ao interromper a exibição no início da quarta temporada. Resta saber se o canal Space realmente vai assumir tanto BSG quanto Caprica.

Na dúvida, os fãs recorrem mesmo à internet, baixando os episódios, traduzindo e sincronizando as legendas, até bem melhor do que as que foram feitas “nas coxas”, num trabalho amador dos boxes que a Universal disponibilizou no Brasil.

OBS: e ainda vem aí Battlestar Galactica: The Plan, telefime digirido por Edward James Olmos.

A música tema já diz tudo: “I wanna do bad things with you”.
Só tomem cuidado com os seus pescoços.

P.S.: para quem já virou fã da série, o site da HBO está comercailizando uma porção de sovenirs, como camisetas, canecas e copos.

Pegue todos os elementos necessários e intrínsecos a genialidade como solidão, desprendimento, egocentrismo, curiosidade, pioneirismo, arrogância, dor, dentre outros. Coloque-os em Hugh Laurie e você vai ter um dos personagens mais interessantes da TV. Outro motivo que torna Hugh Laurie a melhor escolha para este persoagem é que ele realmente faz tudo o que o Dr House faz:  como tocar piano e violão; o próprio ator tem vários dos elementos que compõem o personagem. Dessa forma, ele pôde acrescentar muito e evitar tomadas fake, aumentando a qualidade na composição das cenas. O ator é quase um artista completo, realmente um gênio tal qual o personagem que ele interpreta.

“Se você fala com Deus, você é religioso. Se Deus fala com você, você é psicótico”

Partindo de um conceito amargo (“Everybody Lies”), a FOX construiu um personagem fascinante em todo o seu ser,  e que diferentemente de outros seriados de medicina, este, assume casos reais, com soluções reais, nada da ilusão e hipocrisia de Holywood. Isto torna este seriado muito “seco”, sem meias palavras e conclusões fantasiosas, diferentemente de outros do género.

Uma freira diz: “A Irmã fulana acredita em coisas que não são reais”
House responde: “Pensei que esse fosse uma exigência para sua atividade”

Os comentários incisivos fazem parte de todos os episódios, e a frase: “Todo mundo mente” é a alma do seriado. Sendo ele um personagem miserável, como ele mesmo se descreve várias vezes, Dr House passa o tempo todo tentando provar, que na verdade, todos nós somos assim. Mas o mais fascinante é ver a humanidade desse personagem, que está a todo momento fugindo de sí mesmo, de seus próprios problemas e manipulando os outros para atenderem as suas vontades. E justamente o que faz de Dr House único, é o fato de não haver outro personagem tão humano na TV. O que constrói essa humanidade são seus defeitos, que também são os mesmos elementos que constroem sua genialidade. Ele é a união de tudo o que é real, daquilo que muitas vezes preferimos enxergar através, para não termos que ver algumas coisas em nós mesmos que não gostaríamos de enfrentar.

“Preciso ir, o prédio está cheio de pessoas doentes. Se correr, talvez consiga evitá-los”

E por ser assim é que Dr House se torna um estilo de vida, tanto que foi lançado o livro: “Dr House – Guia para a vida”. Outra coisa interessante deste personagem é que ele tem apelos diferentes para pessoas diferentes. O que por um lado pode parecer estratégico por parte dos produtores, esse pode ter sido o motivo de tantos EMMYs, da popularidade e do sucesso. A princípio eu era contra o “estrategismo” nos seriados, no entanto, aos poucos venho percebendo que isso pode ser uma coisa positiva, e pode ser o motivo de alguns seriados serem tão bons como o próprio Lost e Dr House.

A história, basicamente, conta a vida de um médico excelente que sofreu um problema físico que deturpou sua moral e sua consciência, talvez até mais que seu corpo, o fez começar a enxergar tudo de forma mais amarga e o fez perder tudo, em nível social. Elevando nele, ao extremo, todos os elementos que fazem parte do ser humano. Odeia os pacientes e tudo que lhe importa é a curiosidade e os resultados. É rebelde e não joga segundo as regras.

“Querer acreditar no melhor das pessoas não o torna realidade.”

A série mantém um ritmo desde a primeira temporada, porém, a partir da quarta, os produtores resolveram mudar a formula, colocar novos personagens com novas intrigas. Fiquei assustado, achando que um dos meus seriados preferidos iria entrar em decadência, mas logo no primeiro episódio desta nova fase notamos que o seriado não perdeu nada, talvez o problema fosse apenas que os roteiristas estivessem ficando muito sufocados, pois já estavam na terceira temporada com apenas 6 personagens! Hoje, na quinta temporada, Dr House continua se mantendo um dos melhores seriados da televisão, com um excelente lucro para a emissora, concorrendo todo ano ao EMMY, mostrando que não perdeu a qualidade. E o melhor: deixando todos os fãs sempre muito satisfeitos!

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Tem uma frase de uma música de Humberto Gessinger que diz: “Por amor as causas perdidas“, e essa frase rege minha vida. Eu acho esse seriado muito ruim, mas muito ruim mesmo (não tão ruim quanto o novo do Flash Gordon, mas ainda assim, muito ruim), no entanto, eu nunca perdi um episódio. Claro que a gostosíssima da Lena Headey que é tudo na minha vida colaborou com isso. Mas não foi só a bunda dessa mulher que me deixou com a cara colada em cada cena. Eu sempre tive muitas esperanças quanto a esse seriado, a verdade é que, apesar de tudo, eu sempre simpatizei com ele.

Tudo começou muito mau: um roteiro fraco, uma gostosa, outra mulher sem graça que não tem a menor cara de Exterminadora e um boy emo. Quando assisti o primeiro episódio, não consegui parar de rir, mas vamos lá. A primeira temporada inteira é todo mundo tentando fazer esse seriado funcionar, e nada do que eles tentaram deu certo. No entanto, fiquei surpreso quando vi o primeiro episódio da segunda temporada, que foi muito bom, nem acreditei que era o mesmo seriado. Mas já a partir do segundo os problemas voltaram.  A notícia boa é que alguém deve ter sido demitido, porque muita coisa começou a mudar.

O ator emo que faz John Connor, Thomas Dekker, que nunca convenceu como o personagem, começou a virar gente, alguém colocou a mão na consciência e viu que a moda de emo não tinha nada a ver com esse seriado, e começaram a deixar ele com cara de semi-homem, e o pior é que ele já tinha saído de Heroes outra merda porque ia fazer papel de homo-sexual na segunda temporada, ele deve ter gostado, mas o empresário dele achou que ia acabar com a imagem do cara.

Logo. Depois de fazerem tudo errado na primeira temporada, o negócio tá começando a ficar assistível, ainda não é bom, nada de encher os olhos, mas alguns episódios começam a ficar bem interessantes. Tenho esperanças que a terceira temporada seja razoável. Tenho fé também na nova trilogia, com Christian Bale, só espero que não caguem tudo. Mas como ainda tá tudo no começo, o jeito é esperar, continuar a assistir o que vem vindo, fechar os olhos, olhar pro céu e esperar pelo melhor. Afinal, eu vou morrer tendo amor as causas perdidas e amando a Lena Headey.

Agente secreto é expulso da organização e quer descobrir quem o dispensou e por quê. Nesse meio tempo, para sobreviver, Michael Westen ganha a vida como aquele cara que resolve o problema dos outros (um detetive freela e desenrolador de problemas).

Os episódios  são divertidos e tem uma boa estrutura no roteiro e nos personagens. A equipe fez (e bem feito) o que precisou para conquistar fãns e desenvolver um seriado de boa qualidade, mas precisa crescer para conquistar a terceira temporada. E para isso eles terão os episódios da segunda temporada que começaram esse mês de Novembro na Fox.

É Claro que existem seriados e SERIADOS. Burn Notice não é nenhum BattleStar Galactica, mas sem dúvida nenhuma vale a pena assistir. Este é um seriado para você relaxar e se divertir um pouco antes de dormir. Não espere demais dele, afinal, é baseado no conceito dos anos 80. Ele tem tudo o que um ser humano normal precisa para se divertir. Eu, particularmente, não gosto de perder nenhum episódio, apesar da cronologia dele não ser fundamental. É possivel assisti-lo pingadamente. Mas se você puder, não faz mal nenhum acompanhar na cronologia.

O seriado faz uso da vontade que todos nós temos quando vemos uma injustiça – principalmente se for conosco – ficamos logo com vontade de matar o fdp a pessoa que comete um crime absurdo. Baseado nisso, o seriado desenvolve um personagem que faz o que muita gente gostaria em algumas ocasiões. Sem contar que as cenas repugnantes que qualquer outro seriado esconderia ou faria um jogo de câmera para não mostrar, ele não tem medo de pôr na cara de quem tá assistindo. Logo quando comecei a ver a primeira temporada, o primeiro episódio já me surpreendeu, pois começou exatamente da forma que eu acho que tem que começar. Um roteiro muito firme e que sabe exatamente onde quer chegar, e não aquela coisa genérica pra ir ajeitando aos poucos pra agradar um público suficiente para o seriado se manter no ar. Não, desde o começo os produtores e o roteirista já sabiam o que queriam. E deu certo, tanto que logo na segunda temporada a FX o comprou, e tem dado tão certo que ele já está pago até a quinta temporada!! O.o

Só espero que a qualidade não caia. Desde o começo, o seriado demonstra há que veio, e eu estou apostando todas as minhas fichas nele; tem me agradado bastante, um dos meus preferidos na leva desse ano. Estou assistindo a terceira temporada e o cara só faz ficar cada vez mais doente, a ponto de na segunda e terceira eu dizer: “Não, ele não vai fazer isso, não, não… CARAALHOOOO……!! Ele fez!”.

Mas é importante também dizer que o seriado não fica só naquilo, ele cresce à medida que os episódios vão se desenvolvendo, e passa por diversas fases. Confesso que cheguei a acreditar que não iria passar da segunda temporada por pressão de sei lá quem que ia ficar fulo com a barra pesadisse do seriado. Mas está aí, firme e forte, e que venha a quarta e a quinta temporada que agora quem está com sede de sangue sou eu.