A Pixar provou neste filme que não deve nada a produções em Live Action, e na verdade, UP serve para re-ensinar a Hollywood como é que se produz filmes. Vivemos em um tempo onde a maior parte do mercado de cinema americano foca única e exclusivamente na bilheteria, produzindo filmes que diminuem o cinema como arte, e a Pixar começa a mostrar, e já o faz há algum tempo, que não é preciso prostituir a sétima arte para que ela possa pagar a conta com seus investidores.

UP é um filme que fala sobre perda e morte… sim, morte. A Pixar atreveu-se ainda a mostrar nesse filme o sangue, entre as formas e cores que aplicam em suas cenas. Nem The Dark Knight teve sangue, mas a Pixar ousou e surpreendeu o mercado de cinema colocando sangue em um filme “infantil”. E ela o fez de uma forma muito natural e delicada, foi necessário e puro. UP reinventa o cinema de animação mostrando que não devemos fingir que certos temas não existem. O envolvimento com os personagens é feito de uma das formas mais brilhantes que já vi no cinema, em menos de 8 minutos o filme já tem você na mão, e trabalha com maestria a progressão dos sentimentos, revisitando vez ou outra todas as emoções que ele te causou para que você se lembre o porque de você estar ali.

Existe um tipo de “competição” na Pixar quanto ao filme que sairá na sequência, porque na Pixar é sempre assim: um filme é bom, e o conceito deles é o “dever da evolução”, um filme tem que ser melhor que o outro. Já vi muitas vezes, depois da comemoração do sucesso de um determinado filme, os produtores desafiarem o filme seguinte, e isso é natural, pois quando você produz algo fantástico, imediatamente aquilo se transforma em referência. Como eu disse, a evolução é um dever na Pixar, mas toda essa questão é tratada de forma artística, e não como pura disputa. E é dessa forma que a Pixar vem lançando ao longo de vários anos um filme espetacular atrás do outro, mas eu confesso que dessa vez, será muito, mas muito complicado mesmo superar UP.

UP é um filme para você se divertir, sorrir e chorar. É um filme onde você pode levar seu filho para ele captar a arte como ele a entende e agregar essa experiência a sua infância, e um filme para os adultos verem e perceberem que existem algumas coisas na vida com as quais eles precisam se deparar, valores que são importantes de se abordar dentro da nossa rotina. UP é sucesso de bilheteria, mas apesar disso, é o cinema em sua forma mais pura. UP é tudo aquilo que a sétima arte, como um todo, deveria ser. Uma lição para o mercado de cinema, para os produtores, diretores e telespectadores. Uma lição de vida e uma nova forma de se ter cinema. UP merece muito mais que três dias de aplausos em pê, ele merece que todos nós fôssemos ao cinema, chorar, nos divertir e porque não, acreditar que a vida é muito mais simples do que a vida que nós inventamos para nós mesmos.

Obs: Não se enganem, o filme é muito mais do que o trailer abaixo. Esse é um dos piores trailers do ano para um dos melhores filmes do ano, é uma pena, mas já é alguma coisa.

COMENTÁRIOS COMENTADOS
- Corto Maltese
- Samuel Varela – Crato-CE

COMENTADO NO CAST
Gráfico das Emoções de Steven Seagal
Clipe Letra e música
Trailer Robogeisha
Trailer: Tokyo Gore Police
Trailer: The Machine Girl

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Duração: 82min

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Após passar uma madrugada inteira assistindo a vários filmes de terror de Sam Raimi, finalmente me senti seguro para ir ao cinema gozar completamente o que estava por vir.

Raimi nasceu de Evil Dead, uma trilogia de filmes de terror da década de 80. Ele também fez filmes de romance, ação e aventura, como por exemplo a saga do Homem-aranha, que teve seu primeiro filme em 2002. Mas é no terror que Raimi se encontra, onde estão suas raízes. E em Drag Me to Hell, ele mostra que elas ainda estão bem fincadas no chão, e que não se vendeu como diretor de cinema para a mega indústria de Hollywood.

Neste filme, Raimi consegue manter todas as características que podemos ver em todos os seus filmes do gênero, desde o primeiro. E neste, Sam Raimi conta uma história de terror que nos diverte, deixa nossos cabelos eriçados e nos faz pular da cadeira. Todas as características necessárias para uma boa diversão dentro da sala e para garantir a este filme um bom lugar numa estante “cult”, pois o terror nele é real. E quando eu digo real, quero dizer que Raimi consegue inserir o tema do filme considerando a condição social e religiosa dos personagens, e não simplesmente esquecendo que tudo isso existe. O que eleva a relevância e a veracidade do trabalho deste diretor.

Este filme é “classe A”, não porque tem todas as características de um filme de Hollywood, mas porque tem todas as características de um excelente filme e porque teve uma grande produtora por trás, com dinheiro para investir no projeto.

Durante toda o filme, Raimi nos faz acreditar que sabemos o que vai acontecer, o que geralmente ocorre na grande maioria dos filmes do gênero, no entanto, nos surpreendemos do começo ao fim com as assustadoras, nojentas e inconvenientes situações que levam a personagem principal de Alison Lohman a se transformar completamnete durante os 90 minutos do filme, na tentavida desesperada de se livrar de sua maldição, que é tema recorrente em todos os filmes de terror deste diretor.

Lorna Raver, que trabalhou em Boston Legal em 2004 ao lado de William Shatner, está no filme e surpreende com seu trabalho, garantindo algumas das cenas mais horripilantes do longa.

O curioso deste filme é que, Justin Long, que está no filme como o namorado de Alison Lohman, e que faz a campanha da Apple “Get a Mac”, não toca em quase nada que não seja da empresa. Pra você ver a preocupação que grandes empresas tem com suas campanhas publicitárias.

Então, quer queira você ir assistir o filme como uma obra de terror a ser analisada e entendida dentro da obra deste diretor, ou simplesmente ir ao cinema curtir um bom filme. Arraste-me para o Inferno vale pelas duas opções, e seja qual delas que você usar como motivo, o filme vai surpreender.

Raimi e Campbell eram amigos dês de muito cedo, a origem dessa amizade deu-se antes de Bruce se enveredar no universo cinematográfico, quando ele fazia bicos como baby-sitter. Em algum de seus trabalhos ele teve de cuidar do irmão mais novo de Sam Raimi, tratava-se de Ted Raimi, outro brilhante ator que futuramente participaria de diversas produções junto de Bruce.

Em 1975, tudo parecia uma grande brincadeira, Sam Raimi com sua galerinha, bolava várias histórias sinistras e as filmava em Super-8, Bruce estava lá. Em 1976, Campbell teve a oportunidade de trabalhar como aprendiz “voluntário”, ou seja, ele não ganhava dinheiro, na produção de Traverse City’s Cherry County. Não perdendo tempo, logo estava lá aquele rapaz alto, franzino e esquisito, observando tudo nos bastidores da produção, ajudando na montagem de sets e até servindo como garoto de recados. Depois que conseguiu um emprego como assistente de produção de uma produtora de comerciais, Bruce largou o curso que fazia na Universidade Western Michigan.

Suas produções independentes com Raimi não pararam, e em 1979 fizeram Within the Woods, que é um curta de terror muito bizarro, com Bruce como protagonista, passando com uns amigos um final de semana em uma casa no meio do mato, onde coisas muito bizarras começam a acontecer depois que “Bruce” – esse é o nome de seu personagem – encontra um punhal enterrado no bosque. O resultado agradou tanto a equipe que logo arrumaram com pais, vizinhos e até rifas, fundos para o longa-metragem que arrebataria Sam Raimi e Bruce Campbell para o estrelato. The Evil Dead foi feito com o orçamento de $ 350.000, ganhou status de Cult e foi o filme mais vendido na Inglaterra em 1983. “O filme de terror mais atrozmente original do ano” foi com esse elogio de Stephen King no festival de Cannes, que o filme ganha maior projeção e logo em seguida foi distribuído aos EUA pela New Line Cinema.

Aí deveria ser a parte em que todos os caminhos apontaram par um Oscar, mas não foi. Após as filmagens de The Evil Dead 2 Bruce mudou-se para Los Angeles e começou a se envolver em produções de baixo-orçamento como Missão Lua – A Viagem Do Terror e Maniac Cop. Apesar de sempre fazer testes, mas nunca sendo escalado para grandes produções. Protagonizou em um seriado de faroeste chamado The Adventures of Brisco County, Jr produzido em 1993 com um total de 27 episódios, a série conta a trajetória de vingança de Brisco Jr, que larga a profissão de advogado decide virar pistoleiro após o assassinato de seu pai, para vingá-lo. Começou a fazer pontas em vários filmes e séries de sucesso na época, era o Autólycus no seriado do Hercules: The Legendary Journeys, e dirigiu alguns episódios desse e de Xena: Warrior Princess, além também de trabalhar como dublador.

Em sua longa lista de filmes, algumas produções merecem destaque, como “Bubba Ho-Tep”, filme baseado no premiado conto de Joe R. Lansdale. No filme Elvis Presley (Bruce Campbell) e John Kennedy (Ossie Davis) estão vivos, e moram em uma casa de repouso. Cansado das badalações de sua carreira, Elvis trocou de lugar, no passado, com um imitador, o que explica a decadência do astro até sua morte inevitável, e JK ficou sabendo que pretendiam matá-lo e para ficar salvo no local, foi pintado de negro pela CIA. Os dois juntam- se para livrar o mundo de uma ameaça terrível, uma múmia que desperta no hospital e se alimenta de almas. O filme de 2002,foi em sua maioria filmado no hospital “veteranos abandonados” fora de Los Angeles. A KNB Effects concordou fazer a composição de Bubba Ho-Tep e o traje como um favor para Don Coscarelli, Diretor do filme. Outro filme que vale a pena conferir é, My Name is Bruce (2007) onde ele dirige e atua, interpretando uma versão estereotipada de si mesmo. O filme conta o “seqüestro” de Bruce por adolescentes desesperados vindos de uma cidadezinha do interior  em que, segundo eles, há um monstro real. Bruce então é forçado a interpretar Ash e aniquilar a criatura. O filme é extremamente divertido, e parece uma resposta do próprio Bruce ao mundo que sempre cobra dele o retorno as telas do maior caçador de demônios do universo.

A FRANQUIA EVIL DEAD

O primeiro filme The Evil Dead (A morte do demônio, título em português) é trágico. Ash Williams (Bruce Campbell) vai com sua namorada Linda e alguns amigos para uma cabana nos bosques do Tennessee, passar um fim de semana romântico, porém depois de encontrarem umas páginas misteriosas de uma livro antigo (Necronomicon) e um gravador – com fitas velhas narrando uma espécie de diário de um cientista que estudava o livro – eventos sombrios começam a ocorrer. O filme é magistralmente dirigido, Raimi aproveita bem, todos os elementos que dispõe, dos pântanos lamacentos as portas, janelas e os móveis decrépitos que ornam o ambiente. Mesmo com muito humor negro, é um grande desafio para pessoas mais sensíveis assisti-lo sozinho numa madrugada silenciosa. Repleto de lances e cortes de câmeras estratégicos, atuações bizarras (rostos deformados sorridentes, te encarando e dizendo que vão devorar sua alma!) e amedrontadoras dos personagens que são “tomados pelo mal” além de muito stopmotion, sangue e carnificina, um detalhe especial do filme é quando uma das garotas é estuprada na floresta, por galhos de árvores. O filme não tem um final feliz, encerando com Ash (o ultimo que havia sobrevivido ate então) morto depois de pego pelo misterioso monstro, representado nesse primeiro filme apenas pela visão em primeira pessoa da câmera.

O segundo filme Evil Dead 2 (Uma Noite Alucinante) é uma versão alternativa do primeiro. Ash agora vai a cabana apenas com sua noiva. Os mesmos elementos que cercam a maldição estão presentes. O mal é despertado após ouvirem pelo gravador antigo, passagens do Necronomicon, livro dos mortos, apenas a passagem certa, recitada de forma correta pode mandar o Mal ao seu devido lugar. Sua noive é possuída pelo espírito maligno e força Ash a matá-la decapitando-a. Porém é depois disso que o terror verdadeiro começa para o desafortunado rapaz, todos devem lembrar deste filme por causa da batalha que Ash trava com sua própria mão, sendo ela amputada após tomar vida própria ao ser mordida pela cabeça decepada e igualmente viva, de sua noiva.

Neste filme em especial, a atuação de Campbell está fora de serie, com o desenrolar dos acontecimentos bizarros seu personagem vai passando por intensos momentos nervosos que nitidamente quase o levam a loucura. Diferente da banalidade que certos personagens aparentam em filmes atuais que retratam situações semelhantes, Ash responde a o mínimo de barulho no decorrer do filme com uma tensão brutal. O ápice desse comportamento é na cena em que, exausto de tudo o que o está apavorando, Ash resolve sentar-se em uma cadeira, e a mesma quebra, a câmera enquadra então a cabeça de um alce que está como um troféu de caça na parede, de repente a cabeça começa a rir da queda de Ash. Segue-se então a cena com praticamente todos os móveis gargalhando ao redor de nosso atormentado herói, e o mesmo, tomado pela insanidade, compartilha da graça das inanimadas criaturas e começa a rir, provocando ainda mais risada no espectador quando ele interage com o abajur, imitando os movimentos do mesmo. O segundo filme tem muitas referências requintadas ao primeiro, há novamente a cena de estupro, provocada por galhos, e uma outra cena clássica, é o momento em que Ash é pego pelo monstro, representado pela câmera. Nessa cena Ash novamente é praticamente devastado pelos caminhos que o monstro o leva, e depois de se chocar violentamente contra uma árvore, ele é jogado, como no primeiro filme, de cara numa poça de água, porém, diferente do primeiro filme, depois de longos segundos, ele ergue-se, com o rosto totalmente deformado, e gritando de forma furiosa. Este é o momento que o roteiro nos mostra a exata divisão da segunda história coma primeira. A partir deste ponto o espectador não sabe mais o que ocorrerá, isso se ainda tinha certeza quanto a tratar-se do simples remake do primeiro filme. Quanto a efeitos, sanguinolência e humor negro, o segundo não perde nada pra o priemiro, até ganha com interpretações mais maduras por parte dos quadjuvantes. O Filme se encerra com nosso azarado herói, sugado junto da criatura que representa o Mal, por uma espécie de portal, ele acaba parando na Idade média, dando assim gancho para uma continuação.

O terceiro filme é o Evil Dead 3 Army of Darkness(Uma Noite Alucinante 3), Apesar de exagerar muito, na comédia, tem seu valor. Ash agora já não é o cara perturbado que mata demônios para sobreviver, e sim uma espécie de anti-herói que destrói demônios, bem, ainda porque não tem escolha, mas desta vez com mais prazer no que faz. Apesar do humor ser o carro chefe deste filme, o comportamento de Ash não poderia ser diferente. Ele evoluiu no que faz, e a forma debochada e atrapalhada de resolver os problemas o caracterizam de maneira singular. Neste filme o grande vilão é o seu lado mal, que toma vida e separa-se dele. Agora, limpo, Ash pode conduzir um grupo de destemidos cavaleiros medievais a vencerem as criaturas.

A franquia sai do cinema e da respaldo para a criação de vários jogos de videogame, e até quadrinhos. Há várias sagas em quadrinhos em que Ash protagoniza, existe uma no universo Marvel, que teve inicio nas revistas do quarteto fantástico, em que todos os heróis do mundo Marvel tornam-se zumbis. Ash acaba caindo, literalmente, nessa saga, e depois de tentar alertar os justiceiros, é desacreditado por eles e acaba mais tarde tendo de dar cabo de todos os heróis. Escrita por Robert Kirkman, esta saga é cheia de referências aos filmes, principalmente pelo humor negro.

Durante muito tempo, houveram vários boatos sobre uma continuação de Evil Dead para os cinemas, e até um crossover de Ash contra freddy krueger e Jason, esta história existe apenas em quadrinhos, roteirizada por Jeff Katz e o desenhista Jason Craig.

Apesar de não protagonizar em grandes produções, Bruce Campbell rouba a cena sempre que faz uma pontinha no blockbuster que mais rende dinheiro atualmente, tirando Harry Poter, Homem-Aranha. Suas pontas são sempre memoráveis, e eu pessoalmente fico ansioso para ver onde e quando ele ira aparecer, quando sai mais um filme da franquia. No primeiro Spider Man Bruce é o Narrador das lutas undergrounds. É ele quem da o nome de Homem-Aranha após discordar da criatividade de Peter Parker, ao se anunciar como “Aranha-humana”. No segundo filme ele está na portaria do teatro onde Mary Jane está se apresentando, e barra a entrada de Parker, e no terceiro filme, ele participa de uma das cenas mais engraçadas que eu vi nos cinemas, sendo o Gerente “francês” do restaurante, ele trama com Peter Parker o momento de pedido de noivado a Mary Jane.

Extremamente Carismático Bruce Campbell é ator, diretor, dublador e escritor – Possui um livro autobiográfico intitulado If Chins Could Kill: Confessions of a B Movie Ator além de outro romance publicado Make Love the Bruce Campbell Way. – um homem muito versátil e vê-se de longe que ama o que faz, no inicio ele se incomodava mais em não ter grandes papeis dramáticos em seu currículo, mas depois que compreendeu que nem só de grandes produções vivem nós reais cinéfilos, desenvolveu até um bordão que usa com freqüência.

“Por um longo tempo eu ficava constrangido ao dizer que eu era um ator de filme “B”, mas agora eu sei o que Hollywood quis dizer. Eu descobri que o “B” quer dizer better.”

Ainda continua a parceria do Asfixia com a Garagem Hermetica Quadrinhos. Para participar da promoção, basta comentar em qualquer post do site, para ter mais detalhes e saber quais são os prêmios ouça este episódio do podcast!

COMENTADO NO CAST

• A cantoria do Vilão
• Making of Roger Rabbit
• O dia em que o Brasil foi invadido
• Donald Nazista
• Fantasmagorie
• Lobo Solitário em massinha
• A Lasanha Assassina
• Trailer da festa do monstro maluco
• Dumbland (David Lynch)
• A history of Evil
• Brothers Quay
• Vincent (Tim Burton)
• Svankjamer
• Trnka

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Duração: 87min

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Bati um papo com o fã confesso do Homem-Aranha,  sobre ser nerd, cultura pop e planos futuros.

Milena: Sadovski, você é um nerd assumido: curte quadrinhos, tem coleção de action figures (e os tira da caixa!), praticamente todo ano vai a Comic Con de San Diego, além de ser um baita expert em cultura pop. Qual o momento mais engraçado e o mais constrangedor que você vivenciou por causa da sua “nerdice”?

Sadovski: Hmmm… deixa eu pensar. Bom, um dos mais bacanas foi ter sido apresentado ao Stan Lee pelo Avi Arad em 2006. Eu só consegui dizer que ele era em parte responsável pelo homem que eu me tornei. É o que acontece quando a gente cresce lendo histórias do ponto de vista dos mocinhos. Stan é o cara! Tirando isso, é sempre divertido conversar com diretores, atores e produtores igualmente nerds e ver que eles se empolgam quando percebem que estão de papo com alguém que sabe sobre o que eles estão falando.

Milena: A maioria dos títulos de HQs que você lê são importados. Quais quadrinhos você está acompanhando que ainda não foram publicados no Brasil e que podem ser uma boa pedida para as editoras daqui abrirem o olho e apostarem porque será “cofre”?

Sadovski: Olha, muita coisa que eu leio fora tem saído regularmente por aqui. As exceções, sei lá, são Jonah Hex, que eu espero que a Panini publique quando sair o filme ano que vem, e um catatau de títulos da Vertigo. É engraçado como Vertigo simplesmente não pega por aqui, ou a editora quebra, ou para de publicar. É uma zica! Agora, uma boa alma podia lançar coisas tipo o omnibus do American Flagg!, que é espetacular!

Milena: Sobre a rescisão de contrato da Ediouro/Pixel com a DC Vertigo, o que você tem a dizer? Será que podemos considerar a Ediouro a editora mais babaca do ano de 2009 ou a culpa é do consumidor brasileiro que só sabe exigir e reclamar, mas que insiste em comprar apenas os títulos mensais de super herois?

Sadovski: Eu jamais diria que a editora é babaca! Uma coisa é fato. Se o negócio dá dinheiro, não tem por que interromper. Eu não gostava do modo que as edições eram feitas no Brasil, mas entendo as decisões dos editores originais da Pixel. Mas leitor brasileiro é mesmo uma coisa: reclama pra dedéu e no fim das contas não consome. E a editora, que não está fazendo caridade, larga mão. Claro que, com uma equipe interessada em publicar as revistas, dá-se o tempo de buscar uma forma alternativa. A Ediouro aparentemente não tem esse interesse.

Milena: No orkut você é conhecido por tirar onda geral nas comunidades de quadrinhos, principalmente a do Universo HQ, onde recentemente apareceu um cara lhe difamando, dizendo que você havia feito uma palestra horrorosa em Santos, palestra essa que você nunca tinha ouvido falar. Já ocorreu de algum maluco lhe importunar não só virtualmente, mas puxar discussão na rua, no restaurante, no cinema?

Sadovski: Não de forma agressiva. Já encontrei, até no meio do show do U2, gente que tinha diferenças comigo. Ao vivo são sempre risadas. Só um jornalista meio maluco que me ameaçou, mas ficou tudo nas palavras mesmo. Essa palestra de Santos foi uma piada, eu só fui a Santos duas vezes na minha vida. Nenhuma relacionada a quadrinhos.

Milena: E nesses tantos anos de estrada, nos quais você conduziu entrevistas memoráveis, como a do Sam Raimi divulgando Homem-Aranha 2 (onde vocês trocaram figurinhas sobre arcos e personagens do Homem-Aranha), e entrevistas divertidas, como a que o Harrison Ford estava comendo um mega sanduíche, com pedaços de cebolas caindo ao chão e tal, qual o momento em que você se realizou como jornalista e como fã?

Sadovski: Acho que foi quando fiquei amigo das pessoas que trabalham na Marvel. A gente sente a diferença nas entrevistas quando o sujeito já é familiar conosco. O Kevin Feige, hoje presidente da Marvel Studios, é amigo desde que ele era assistente. Isso me deixa gratificado, porque é um reconhecimento de iguais, não existe nenhum abismo.

Milena: Kapow!, o seu blog sobre cinema, agora é atualizado diariamente, com novidades de bastidores das mais recentes produções de Hollywood. Quais são suas apostas para esse ano, tanto dos blockbusters quanto dos independentes?

Sadovski: Minha aposta maior já miou, que era Terminator Salvation. Eu gosto muito do filme (não mais do que Star Trek), mas ele não teve a recepção que eu achava que fosse ter. Mas o ano tá longe de acabar, quero ver Invictus, The Road, The Lovely Bones, Avatar…

Milena: E os novos projetos? Você pode contar um pouco sobre o que está para vir a ser feito?

Sadovski: Estou trabalhando numa nova maneira de dar conteúdo de cinema e cultura pop, que deve ser multiplataforma. Site, revista, celular, TV. Como os acordos ainda estão sendo fechados, não posso falar muito. Na hora certa, todos vão saber.

]]> http://www.asfixia.net/asfixia/entrevista-com-roberto-sadovski/feed/ 2 http://www.asfixia.net/asfixia/samuel-l-jackson/ http://www.asfixia.net/asfixia/samuel-l-jackson/#comments Sat, 04 Jul 2009 00:33:21 +0000 Fernando Aureliano http://www.asfixia.net/asfixia/?p=3303 Apesar de não ser conhecido por fazer sempre as melhores escolhas em relação aos filmes que costuma participar, Samuel L. Jackson consegue se destacar em todos os seus papéis, alem de transmitir um carisma que muitas vezes nos faz querer assistir até mesmo a pior das películas.
Americano, filho único e ativista, Samuel L. Jackson nunca teve medo de se arriscar. Em 1969, Jackson e outros estudantes mantiveram presos como reféns no Campus vários membros do Morehouse College (inclusive o Sr. Martin Luther King), exigindo mudanças no currículo e na administração escolares. Eles acabaram conseguindo que fossem aceitas várias de suas solicitações, mas logo após os reféns terem sido liberados, Jackson foi suspenso do seu curso de Artes Dramáticas por dois anos, retornando e se formando com sucesso depois destes eventos. Mesmo assim, Jackson sempre foi um grande fã de Martin Luther King, chegando a ir a seu funeral, ele declarou numa entrevista na revista Parade: “Eu estava com raiva por causa do assassinato, mas não fiquei chocado com isto. Eu sabia que a mudança levaria a algo diferente – não a protestos pacíficos, não uma coexistência tranquila.”

Após conseguir seu Bacharelado, Jackson resolveu permanecer em Atlanta, junto a Stokely Carmichael, H. Rap Brown e outros ativistas do movimento Black Power. Ele realmente se sentiu envolvido com o grupo chegando a comprar diversas armas. Mas antes de participar de qualquer luta armada, sua mãe o enviou para Los Angeles, após ser informada pelo FBI que ele morreria em no máximo um ano, se decidisse permanecer envolvido com o grupo.

Samuel Tem uma filha, nascida em 1982 de seu casamento com a atriz Latanya Richardson. Ele já declarou que costuma assistir a seus filmes como um expectador normal, pagando pelo ingresso e se acomodando em sua poltrona. Também costuma colecionar os Action Figures dos personagens que interpreta. Em seu contrato tem uma cláusula que o libera duas vezes por semana das gravações para poder jogar golfe.

Samuel L. Jackson pode ser visto em filmes da mais alta qualidade como de caráter duvidoso, mas talvez isso possa ser uma inteligência ou até mesmo uma visão artística. Um ator com sua experiência, tanto na vida quanto na arte, pode entender o cinema de uma forma diferente, que vai muito além da qualidade, chegando ao nivél do prazer cinematográfico como puro entretenimento. Não posso ver outro motivo para ele fazer filmes como “Star Wars” ou “Serpentes a Bordo”. Pra pagar o aluguel não é. Um ator de seu porte e com o respeito que a indústria de cinema tem por ele, não precisa desse tipo de coisa, ele pode escolher a dedo os filmes que quer participar. Creio que mais que uma falta de critério, Samuel L. Jackson quer, como ator, atingir todas as camadas do público de uma indústria que ele ama. Não que eu concorde com isto, mas respeito sua visão e entendimento como artista que é, que me proporcionou e proporciona tantos momentos de diversão, seja em filmes policiais, comédias, romantismo, ficção, drama, etc. Não sei se existe algum gênero que ele não tenha participado, afinal ele já chegou a fazer a absurda quantidade de 8 filmes em um único ano. Desde de 1989 não há um único ano em que ele não tenha feito no mínimo 3 filmes.

Jackson é completamente fissurado por HQs e Animes, conseguindo fazer parte de toda esta adoração ao participar de filmes como Homem de Ferro e Spirit, alem de estar cotado para participar de diversas outras franquias relacionadas ao mundo da arte sequencial e suas continuações.

Eu, particularmente, tenho um carinho especial por atores negões como Denzel Washington, Jackson, Cuba Gooding Junior e tantos outros. Para mim, alguns dos maiores atores de nossa época são negões, não só pelo talento, mas eles tem um carisma todo especial, não sei explicar ao certo o que é, mas vejo isso em vários atores afro-americanos. Eu devo ter sido um negão black power na outra vida.

Costumo sair de casa já com o filme e o horário da sessão em mente, evitando ler comentários de terceiros sobre a película escolhida – tomo essa medida para evitar algum spoiler indesejado ou um julgamento antecipado que venha a prejudicar minha apreciação.

Já na fila, vem o primeiro desconforto. Fico observando as pessoas que escolhem os filmes pelos cartazes ou fazendo “uni-duni-tê”. Geralmente são essas pessoas que saem da sala após meia hora de exibição. Vi muita gente saindo no meio da sessão de alguns filmes, como: O segredo de Brokeback Mountain, 300 e Watchmen.

O segundo desconforto vem quando ao meu lado se senta alguém que vem fazer piquenique no cinema. Acho incrível como o ser humano pode se fartar de tanta comida durante uma ou duas horas. Uma pipoca e um refri até que vai, mas tem gente que leva praticamente um banquete para a sala escura. A gente fica ouvindo o barulho irritante do mastigar, da deglutição e da eliminação dos gases. Esses, com certeza, são aqueles que saem dizendo que não entenderam patavina do que viram.

O terceiro já é mal estar. Dá-se quando um adulto quer assistir a um determinado filme e está acompanhado de uma criança. Ele escolhe, claro, a versão legendada (e nem se importa se a criança vai entender ou gostar). Passa o filme explicando ao “baixinho” o que está acontecendo ou, pior ainda, fica narrando em voz alta todas as falas. O mané não se toca que está perturbando. Quando alguém reclama e pede silêncio, ele responde logo com um xingamento. E se a criança chora, tem uns que nem pra se levantar e comprar uma água ou qualquer agrado, e assim todos aturamos uma trilha sonora indesejada.

Se a gente for mencionar a falta de educação, então, aí é que tem pano pra manga. O pessoal põe os pés nas poltronas, cola chiclete, joga pipoca nos outros, comenta cenas em voz alta, entre outras coisas mais picantes.

Embora eu evite os horários de maior movimento, geralmente um desses desconfortos termina por quebrar um pouco o encanto do meu ritual de ir ao cinema.
Eu só quero exercer o meu direito de poder assistir ao filme, pelo qual eu paguei a entrada inteira, sem nenhum subterfúgio para conseguir uma carteira de estudante falsa, em paz.

Há pessoas que tem o cinema como um passatempo qualquer. Pra mim, a projeção de 24 fotogramas por segundo é muito mais do que isso. É arte. E eu a trato com toda a dignidade que ela merece, seja um blockbuster ou um cult movie.

O ser humano leva pra rua o que é de casa, por isso hoje, mais do que nunca, costumes mesquinhos e individualistas imperam que é uma beleza. Conviver harmonicamente em sociedade está cada dia mais difícil.

Para evitar estresse, prefiro baixar e/ou alugar filmes e assisti-los no conforto do meu lar. Agora, só vou ao cinema quando o filme realmente pede tela grande.

Realidade Aumentada (RA) é uma linha de pesquisa dentro da ciência da computação que lida com integração do mundo real e elementos virtuais ou dados criados pelo computador. Atualmente, a maior parte das pesquisas em RA está ligada ao uso de vídeos transmitidos ao vivo, que são digitalmente processados e “ampliados” pela adição de gráficos criados pelo computador. Pesquisas avançadas incluem uso de rastreamento de dados em movimento, reconhecimento de marcadores confiáveis utilizando mecanismos de visão, e a construção de ambientes controlados contendo qualquer número de sensores e atuadores. Azuma define a Realidade Aumentada como um sistema que: – combina elementos virtuais com o ambiente real; – é interativa e tem processamento em tempo real; – é concebida em três dimensões.

Já é de praxe a utilização deste tipo de campanha para divulgar blockbusters, mas esta, confesso, foi a mais ousada tecnologicamente.

Gilles BianRosa, O CEO do Vuze (antigo Azureus), um dos mais populares clientes do protocolo P2P, colocou abaixo o mito propagado para o mundo todo por Hollywood através da MPAA (ou seja, através dos estúdios que compõe a indústria de cinema) de que os usuários desta tecnologia de compartilhamento são a ovelha negra da sociedade; uns fudidos que ficam roubando o trabalho intelectual das produtoras. Mas a verdade é que somos muito mais que isso. Gilles se pôs a pesquisar qual era o perfil dos usuários do Vuze, e logo depois comparou com os dados médios da população americana. E o que ele descobriu? Que os usuários de torrent são os grandes amigos de Hollywood.

Anualmente os usuários de P2P assistem oito filmes no cinema, os outros assistem 6; utilizadores de P2P alugam em média nove filmes, os outros alugam sete; e eles ainda compram 16 DVDs ao ano, enquanto a média é de 13.

Logo os jornalistas começaram a avalanche de perguntas idiotas e BianRosa soube repondê-las muito bem: Apesar dos enormes custos, e coisas enojantes como a DRM, filmes em DVD têm mais qualidade, e possuem um controle maior sobre o conteúdo, além de extras exclusivos, disse o CEO. Ele ainda ressaltou que a DRM não é eficaz contra a pirataria, já que todos os que compartilham sabem quebrá-la. Somente usuários “legais” é que são impedidos de fazerem cópias de seus filmes.

A idéia de BianRosa é que a indústria trabalhe para diminuir os preços, ou utilize o protocolo BitTorrent para distribuir versões “lisas” de seus filmes, incentivando a compra de DVDs, exatamente como defende o grupo The Pirate Bay. Enquanto isso, os “dinossauros” da indústria musical continuam com sua tentativa desesperada de se manter no topo, processando a tudo e a todos que ousem ir de frente contra seu mercado que já caiu no abismo do caos.

Agora pode levantar a cabeça, pois saiba que nós somos aqueles que mais ajudam a sustentar a indústria. Os heróis, e não os vilões dentro desse mecanismo de distribuição que está fadado à falência se não começar a se renovar imediatamente.

[Via Ars Technica]